关心京剧的人都有自己的京剧愿景。我的京剧愿景很简单，只有两点。

　　一是希望老戏（传统戏）越演越多，越演越好。有的老戏因自身的原因而被时代的潮水汰去，完全正常，并不足惜。而许多很不错的传统戏多年没人演就很遗憾，就会导致文化的流失。不过近来在这方面有所好转。听说北京的张建国主演了《四进士》，使这出好戏重上舞台，可喜可贺。从电视上还看到李宝春演出的《奇冤报》等戏，既保留原有精华，又有新的创造。过去听说周啸天先生演这出戏时，表现刘世昌中毒腹痛，不是像一般的演法那样从桌面上滚出来，而是从桌后蹿出来。这次李宝春就是用了蹿桌子的高难技巧，而且还表演了许多老生的魂子步，这些都颇有表现力。在电视中还看到上海演出了郑（法祥）派悟空戏《金刀阵》，从脸谱到武打熠熠生辉，使观众耳目一新。好就是好，不分南北。尤其是不久前又看了天津京剧院实验京剧团演出的《银屏公主》，更令人为之振奋。演出那天全场座无虚席，剧场气氛之佳使我好像又回到“文革”前看那些大演员演出时的情景，时而掌声如潮，有时又静如空谷。这是台上台下高度和谐，共同营造的一种极其宝贵的艺术氛围。它真实而不勉强，热烈而不喧嚣。这出戏在杨荣环先生演出本的基础上，这次又有了新的改进。杨荣环先生在天之灵看到这出戏继承得这么好，一定备感欣慰。如果说近年流传舞台的传统戏尚有150出的话，那么有待挖掘，使之重新登台亮相的传统戏我想至少也不低于这个数字吧。

　　二是希望新戏不要与老戏脱节，宁可少些，但要好些。新戏往往立不住，这已是一个不争的事实。不过，为什么立不住？看法则不一致。有的看法甚至认为新戏之所以不“叫座儿”是因为观众水平低。这好比是说，我的菜做得色香味俱佳，你不爱吃，就说明你味觉异常；如果是只有少数人不爱吃这样解释是可以的，如果是大多数人都不爱吃，这种解释就显得可笑了。其实新戏的问题还是出在新戏与老戏的关系上。这也就是说编演新戏也要遵循固有的基本艺术规律，在吃透传统艺术精华的基础上更创出新的东西。如果总想绕过老戏的传统，别寻捷径，就会形成这样的局面：老戏不是讲究“字正腔圆”吗？我就搞允许倒字的歌曲化；老戏以人为主、基本不设景，我就搞舞美豪华化，场面宏大，布景华丽；老戏的人物造型是以虚为实，我就搞人物造型的写实化；老戏中的武功技巧力求简洁，以一当十，我就搞武功技巧的廉价多给，任意堆砌。这种创新其实是某种意义的退化，而不是破纪录式的真正的创新。《杜鹃山》的“大火熊熊”、“家住安源”，《六号门》的“卖子”等流传至今，人们还爱听爱唱，这样成功的经验应该总结。说到底，恐怕还是因为它们没有与老戏脱节，而且又都做到了百尺竿头，更进一步。否则包装虽新颖，艺术主体的含金量却不足，则难免成为昙花和泡沫，保留不下来，这样“多”也就等于“少”。所以说排新戏的关键不在量，而在质，在于把“新”与“好”统一起来。

　　总之，我的京剧愿景就是一幅老戏得发扬，新戏立得住，老戏与新戏在艺术上血脉相连，互相促进，台上与台下皆大欢喜的景象。“不薄今人爱古人”，这是杜甫的名句。对于好的传统剧目和好的新编剧目，我想也应持这样的态度。即凡是得到观众认可和欢迎的戏，不论新老，都应爱之重之，如此而已。