主题：[讨论]京剧是改还是不改？

改成样板戏那样就老少皆宜了。

怎么改呀，是抛弃传统搞成洗澡型的，还是样板戏那样的呢，恐怕都不行。重要的是不能脱离了京剧总的艺术框架。

前辈艺术大师就是在不断改革中才使得京剧逐渐壮大辉煌，但这些改革都是很必要的，也是在合理之中，比如说吧，现在要是拿出最老版本的《贵妃醉酒》来演出，有谁会看？背离了梅先生已经定格的路数，就会有许多人出来反对，梅兰芳把这出戏合情合理地改革了，让人们接受了，当今的艺术家们，还可以进一步改革，但不要失去原有的意义，可以在突出醉上下功夫。也可以从审美观点出发去合情合理地改革，但千万不要乱改，改的面目全非。

梅兰芳先生也好，其他的许多老艺术家也好，他们的一生都是在不断地锐意改革，这和他充分和现场的观众交流、虚心地与台下观众学习以及善于观察生活是离不开的。那些老艺术家我都没有见过，前不久拜访的八十高龄的李慧芳老师，依然是虚心向观众朋友征求意见，还在潜心研究如何塑造好人物，青年演员就要多学习这些老艺术家的品质。

艺术源于生活，只有善于观察，是有取之不尽的财富的，现在的演员就是缺少生活的积累和自身基本功的锻炼，只是盲目地模仿前人所留下的东西，他都不知道戏的内涵，还谈什么改革？即使改革了的几出戏，不也是花里胡哨的，把京剧改的面目全非了。

在文革期间出现了所谓的样板戏以及一些现代戏，虽然其表演有些公式化了，但依然没有脱离京剧的范畴，甚至他把京剧现代戏的表演推向了一个顶峰，以至于现在看起来依然那么动听，让许多人痴迷，为什么现在的一些现代戏（包括新编历史戏等）就超不过那些80年代以前的现代戏呢？除去演员素质因素以外，最重要的是不要跟政绩挂钩。

近年来出现了几出很有特色的新编剧目，得到许多青年观众的赞誉，依我看，《大唐贵妃》并不是很成功，他那气势很磅礴，不太适合在国内演出，并且在《太真外传》的基础上加入《贵妃醉酒》的情节有些不太合适。不如以《太真外传》为基础重新编排一个杨玉环与唐明皇的爱情故事；《宰相刘罗锅》我只看了一点，不过感觉不是很满意，总没有上海京剧院的《曹操与杨修》《贞观盛世》好，这两出戏在传统戏的改革上，可以说开拓了一大步，从剧本到舞美到表演都很有创意，得到大家的一致好评。这两出戏不仅青年观众喜欢，也让许多老观众喜欢，也说明了好戏是没有年龄界限的。

改革是必须的，就是四大名旦等老艺术家活到现在也会不断改革的，他们改革是在京剧的基础上改革，不背离京剧的表现程式，一切的辅助都是为演员的表演铺垫的，而感觉现在有些演员的改革喧宾夺主了，华丽的舞美看似衬托了演员的表演，实际把许多内涵的东西都掩盖了，说这些我不是反对那些改革，只要演员有深厚的功夫，娴熟地凌驾这些就完全可以这么改革，京剧是表演艺术为主，不是舞美艺术为主呀！

还是呼吁那些青年演员，放下名利，趁着许多老艺术家还健在，赶紧多虚心向前辈艺人学习，虚心听取周围人的好的意见与建议，同时加强自身基本功的练习，统统这些，你才能演好戏，改革好戏，惟有这样，京剧才会有振兴的希望！

李慧芳好像没演过样板戏吧？她有什么代表剧目？

她确实没有演出过样板戏，但她演的《洪湖赤卫队》很出色的，她戏路子很宽，本来是唱老生出身，后来改青衣，所以她不仅能演青衣戏，还能演出老生、老旦、小生等，经常是一赶二演出。

记得有80年代（好像是85年）的一次春节联欢晚会，好像就是李慧芳，来了个一赶三，唱《二进宫》。唱了一会儿，自己说“没气儿了”，就下台了。哈哈。她那是闹着玩儿呢。

我不喜欢女旦（正式的叫法是“坤旦”吧）唱的，一般嗓音偏窄，力度不够。尤其高音，尖利刺耳，远远比不上男旦。我觉得，其实一般水平的男旦都比有些名气的女旦唱的强。

还是觉得传统曲目好听，那些老角唱得也好。

现在的改编曲目除了在舞台布景和影响上做点手脚外，真正的唱功真是一代不如一代了。

“真正的唱功真是一代不如一代了。”——您这句话算说到点子上了。我正准备在这里好好说说现在的演员为什么不行呢——嗓子啊！唱戏虽不能说嗓子起100%的决定作用，但一般来说差不多能决定唱工演员的艺术成就。

还是两条道好，一个是京剧，一个是京歌剧或是别的什么名称。免得掰扯不清。喊嗓子发声方法一个天一个地全不一样，个走个的路好。