人们说郭德纲热得有点邪乎，几乎到了“欺师灭祖”的份儿上。从打有相声那天起，他的前辈无论是张寿臣还是马三立、侯宝林谁都没他这么风光过。你说有媒体蓄意炒作的成分？或许有点，但也不尽然。否则，你怎么解释人家场场爆满经久不衰的事实。你说这与“超级女生”近似，当代年轻观众情绪多半有些绝对化？怕也似是而非，“超女”的情绪更多系在寻求自娱和刺激的空穴来风上，而郭德纲的相声却是有根有叶依附着文化传统。一个是西风东渐的时髦，一个是土生土长的根基，怎么能同日而语？虽然有人认为郭德纲只是把老相声弄回了小剧场，但这绝不可小觑，复归的可不止是几个老段子，还有连带相声生存的土壤和文化。诸如本来上世纪已经时兴了的个人著作权，以及上一辈就已然定格的“门派相声”，别人“不宜动土”的老例儿，到他这儿全打乱了。传统还是民间集体创作、集体加工、集体流传和保存的产物，是大家的财产。因此，他就有权拆洗打通豁然开朗，掌握了令他祖师爷也咋舌的几百段老活儿。于是他在拆洗中也就自然创新，不止加上些适合今天生活的词语、符合新世纪情趣和节奏的零七八碎儿，以及陡起陡落的时代热点话题，也把老相声见人下菜碟、一堂段子一堂座儿、临场发挥即兴抓哏灵动现挂的本事，又重新拾掇起来了。这才是老先生们看重的“真本事”，相声的“活儿”本来就有灵活多变的含义。由此，段子“活了”，郭德纲才“火了”！

　　郭德纲打通传统,古为今用、老段新说，从而获得自由，这是他的本事所在。他的能耐与其说是在表演“说学逗唱”的四门功课上，不如说在发现传统文化精神的胆识和才识上。他不取这多年来相声界的积习蔑视轻视无视传统，只把它们当作一个僵死、陈腐、消极甚至反动的东西，或者只从它们那里“捋叶子”，寻找肢解几套路数、手段、包袱格式，如此等等。不是的，他认为传统非但不是一潭死水，反而是变动不居流动着的生命活水。他不仅从老先生们从来没有一代不变没有一字不改的段子里得到信心，也从老段子里的生活至今还在现实中延续着得到体悟。是的，难道现如今就没有旧时代的人情冷暖、世态炎凉了？他自己的《论相声界五十年之现状》不就曾把观众都说哭了？老相声嘲笑的虚伪、自私、贪婪、僵硬、吹牛、颟顸等种种“人类通病”，不都还是现实生活中司空见惯的！现实只是传统的继续而不是它们的断离，传统中那些最本质和鲜活的东西在现实中还是那么有生命力。对待传统不止有推陈出新、除旧布新一种方式，还可以有温故知新、存旧立新另一种方式。当然，这或许并不是郭德纲纯理性研究成果，因为相声界至今也还没有讨论到这一步。他只是从感性上从他对传统的“迷症”上，从其对相声现状的极度关心和焦灼上，无师自通、自作主张、歪打正着。或者毋宁说不是郭德纲本人才高八斗的天分，只是他背后传统的渊实厚重——用侯宝林当年的话说：“相声不会灭亡因为它有五千年的文化做后盾”。而我则以为：形式是有生命力的，只是需要有如侯宝林们那些站立形式顶端的风云人物。但愿郭德纲们能成大器。