近年来，“新戏连台”被认为是振兴戏曲的必由之路，新编剧目也逐渐成为一个戏曲演员出名的“标准配置”，但京剧女老生王珮瑜说：“我是一个比较‘守旧’的京剧演员，我不认为所有人都要去做‘开天辟地’的变革。留下一批人在传统戏上精心加工，修旧如旧，也照样可以把戏送到观众的心里。”这番话是她在东方艺术中心“第五届东方名家名剧月”讲坛上的有感而发。

当时，一名观众拿起话筒对王珮瑜说：我看你的戏十几年了，很关注你。感觉你演的老戏太多、出的新戏太少，希望你能多出新戏。王珮瑜当即表示感谢，但没有顺水推舟接受这番“劝进”，而是一字一句地说：“现在稍微唱出点影响的‘角儿’就要有自己的新戏，我认为有没有新戏不重要，重要的是做符合自己艺术标准的事。”

她的话引起在座许多人的思索。行内按次排座、论功评奖时有发生，身上有“新戏”的演员往往占据先机。于是，有没有新戏成了一名戏曲演员事业上的分水岭。似乎演了一台量身定做的新编大戏，角儿的“招牌”就镀了金。不走这条水到渠成之路的演员，反而成了另类，甚至暗暗“吃亏”。不少出道比王珮瑜晚的同行都有了自己的新戏，哪怕戏的质量、反响参差不齐，至少把演员托上了“戏一代”。反观一出老戏几代人演，哪怕演绎得再出彩也是“戏N代”。

讲座结束后，接受本报记者采访的王珮瑜掏出了心里话：入行20年来，扎在旧戏堆里，学会了40出传统老戏，却很少去碰新戏，为什么？不是没机会，也不是没能耐，而是没时间。“各有各路，各有各的观众。我更看重心里的这一关。”她说，经典剧目在每个时代都有很大的创新空间，“磨”好了得下功夫。她以著名京剧老生余叔岩为榜样。余叔岩活跃在舞台上的时间不过十几年，但大量的功夫是花在整理、精编上，成天琢磨，把老的东西推向更高的艺术境界。“比如《赵氏孤儿》是一出传统京剧老生戏，余叔岩做了大量细节创造的工作，程婴的二黄倒板和屠岸贾的二黄倒板都不一样。余叔岩一生没有演过新编戏，但这不能阻止他成为一代宗师。”

“我不是排斥演新戏。我也有我的创新意识，只是想走一条比较保守的创新之路。”这名出生于1978年的“年轻的老演员”说。去年6月，王珮瑜凭借马连良1960年剧本整理改编、融入余（叔岩）派《搜孤救孤》经典唱段的新版《赵氏孤儿》获得第二十五届中国戏剧梅花奖，这是对她所坚持的道路的一个充分肯定。