10月12日，戏曲名家裴艳玲将在天津举办戏曲专场《寻源问道》。很多人看惯了舞台上演男人的裴艳玲，加上她对戏曲界那些事儿的敢言敢骂，让人总觉得生活中的她也是阳刚有余，少点女人的温柔与亲切。可是跟她聊天，你会发现这是一个有俩女儿的妈妈，一个也会赶时髦把花白头发染成红色的六旬老太。她说从小父亲管得严，不让说假话，所以她从来是有什么说什么，也正是这份直率让人觉得这位戏曲大腕挺可爱的。

乾旦坤生  贵在塑造

有人评价女武生裴艳玲的表演是“一把英气，硬生生把男人唱矮了下去”，从艺60年来，裴艳玲塑造了众多男性角色，享有“活林冲”“活武松”“活钟馗”的美名。问及自己最钟爱的角色，裴艳玲犹豫了：“说不上来最爱哪一个，要说我演的戏，可能更偏爱《夜奔》吧，我觉得林冲的体形、神情，我捕捉得准确一点。有人说喜欢我演的钟馗，其实勾上脸谁都像钟馗。”在裴艳玲看来，没了脸谱这些象征的东西，能让形象立得住，才是真本事。“戏曲是讲究技巧的，像我演武松醉打蒋门神，就借鉴了梅兰芳先生在《贵妃醉酒》里的表演，你会发现醉酒都是颈部先醉，脖子发梗发僵，所以表演时脖子得使劲儿。表演不是杂技，不是比谁腿踢得高，比谁枪耍得快，戏曲没有技巧不成，没有艺术也称不上是艺术家。”

聊天中，裴艳玲不止一次说到自己对行当的热爱，但她也感叹：“老实说，武生这活儿不是女人干的，因为太苦了。生活中我是个标准的女人，也生了两个女儿，但是作为母亲，我对不起她们，生了孩子不敢喂奶，就怕身材走样演不了戏。”不过，裴艳玲认为乾旦坤生是值得肯定的，“戏曲的根本在于塑造，何为塑造，就是把假花弄成比真花还美，这并不是说真花就不美，女人演女人是本能，不需要塑造，但男人演女人就不同了，他必须通过塑造才能完成表演。我本身也在追求塑造的过程，所以我比纯男性演得好看，因为我是女的。”

谈戏说曲  直言不讳

裴艳玲曾演出京、昆、梆“三下锅”的剧目《响九霄》，并凭借该剧第三次斩获梅花奖，在观众眼中她是横跨京、昆、梆三大曲种的戏曲大师。对待戏曲，裴艳玲格外注重“寻源”二字，她很赞同一些观众的看法：现在的戏曲缺少一股老戏味儿。“一来是现在的伴奏和以前不一样了，我很小的时候听戏时武乐只有大锣和小锣，没有铙钹，文乐也没有现在这么多的弹拨乐器。二来演员功力不到，学戏的量也不够，很多人一上电视出点名，自己脑袋一晕，那个戏味儿都冲没了。”而且现在演戏的剧院大了，演员也都戴着麦克风，裴艳玲自言有些怕它，“以前演出都是小舞台，我唱哭灵牌，我的眼泪都能砸在前排观众的脸上，现在离得八丈远，我哭没哭也看不见。我自认音质不错，没有麦唱得好着呢，我真是怕这个小东西救不了演员，反而害了我们。要是有人提倡不戴麦、原生态，我绝对赞成。”

其实不光是老戏味儿的问题，对于现今戏曲舞台上的很多问题，裴艳玲都是直言不讳，“以前演出都用汽灯，现在一台灯光花里胡哨的要花上多少万，可灯光一切，演员都不用下场了，那些脚步全看不出来。戏曲这门艺术是需要传统功力的，我不是反对高科技的东西，也不是不接受创新，我的《哪吒》《钟馗》都是新的，包括《夜奔》也有我自己的一些东西，所以你要说我是守旧派我还真不承认，但是你要让我接受现在的那种新法，我也是真做不到。”

带徒授艺  传承国粹

这次要来津演出的《寻源问道》，被裴艳玲视为自己65岁的“加油站”，不仅要寻源，她还要问问戏曲未来路在何方。“以前演员受宠，1955年，我一个月能挣800块钱，当时顶7个县委书记的工资。可现在戏曲市场不景气，我是百感交集，总会想怎么这个戏就没人看了，怎么剧场就冷落了，得弄明白问题在哪里。”不过，让裴艳玲欣慰的是，现在有一部分年轻大学生也是热爱戏曲的，学戏的也不乏很多80后、90后，像她的徒弟谢涵就是因为喜欢戏曲非要拜她为师。“一开始我是不开山不收徒的，最后还是我师父郭景春说收了吧，说我都这把年纪了，应该留点儿自己的影子，这么着我才收了她。我带徒弟，可以不要钱，管吃管住，但有一点，你的戏我说不能唱就坚决不能唱，因为现在还不到他们吹牛的时候，就是好好练好好学。”

对于下个月在天津的演出，裴艳玲始终将它称为“汇报演出”，“我要向观众汇报这么些年我对于舞台的认识，我这辈子除了为爹娘活，就是为观众活。戏曲是独树一帜的，它没有办法从外面引进，不像芭蕾舞、交响乐、话剧，咱们这没了还能从国外引进，很多艺人不在了，戏曲也随着萎缩了，厉慧良先生走了，那个《长坂坡》就没了。我觉得这门艺术如果不让后辈人接受，就太可惜了，很多年轻人从小听的是流行歌，看的是歌星、影星，可如果他们能走进剧场，愿意了解戏曲艺术，那是我真正的快乐。”