戏迷知音：03年时拜见李慧芳先生，谈到杜十娘，先生说很喜欢这个戏，作为风尘女子，她不是简单地爱李甲的，能跟他一起走，这说明对李甲是有感情的，但是人都在变，李甲在那种特殊情况下，改变了初衷，但杜十娘早有打算却留了心眼，直到情感彻底爆发，再到取宝跳江，这都是一步一步的变化，演员要掌握好脉络分寸

很多人都不注重塑造人物，更有人认为演员跟演人物没关。其实不然，舞台演出的是故事，故事的核心是人物，要想塑造好人物，使故事更生动，就得深挖人物的情感和变化过程，表演不是无根之源，举手投足都是有生活来源的，前辈们纯熟了出神入化了，我们则需要细心品味每个动作的渊源，不是单纯模仿

还以童芷苓为例，她在舞台上很活分，但不造作，每个动作表情都很自然得体，贯穿全剧的人物，每场都会给你不同的感受，俏丽的韩玉姐；威严的武则天；狠毒的王熙凤；哀怨的田氏等等都表现那么到位，让你觉得现实中就是这样。同是帝王又同是表现母爱，武则天与萧太后就表现的不同，这才叫演戏

很多人学这些前辈们，只是照模子去刻，人家举手他也举手，可是他并不知道这里为嘛举手，根本就不去溯本求源，还有就都去是追求美了，怎么漂亮怎么来，怎么能叫好就怎么喊，完全脱离了人物，因此戏演来乏味。戏曲表演是唱念做表舞，我一直觉得同等艺术水平下，以懂得如何塑造好人物，为上乘。

表演是一个深层次的学问，不是说先生这么教了，我就一模一样的去刻模子，要有头脑多问几个为什么该这么做，要多读书，特别是有出处的那些戏的相关书籍，还要多观察生活，舞台表演是生活的提炼。其实很多演员都很卖力，但就是都不注重刻画人物。老先生是用巧劲，小先生们是用拙劲，这就是差别。

不是踩跷就是筱派,以前花旦都踩跷，筱派有自己的表演程式,听陈老说单就眼神就有五百余种，现在还有谁会呢?筱派表演的很多剧目,其它旦角流派也有,只是各自表演不同罢了。筱派难学，陈老所教学生中,也只有秦雪玲略有皮毛而已。

红娘是相府小姐的丫鬟，不是一般的丫鬟，她跟小姐熏陶也熏陶出来了，所以在举止言谈中，不能太过疯狂，绝对不能失大体。宋长荣本身演的就有些过头，但凭他的艺术造诣来说，也不能算为过，可是传人们就别太模仿他了，甚至是夸大了他的缺点，那红娘还是红娘吗？红娘还是要看吴素秋、童芷苓的，以吴老的最佳

金玉奴是穷家孩子，见过世面，但没见过大世面，所以在塑造这个人物时要注意分寸。比如没有盘缠让莫籍去赶考，她不知道该怎么筹钱，跟爹爹说，您说怎么好呢？不能说：您去外面借印子钱吧。这就是说，演戏，你就必须分析理解人物，分析到位了，人物才能演活-----与张悦谈金玉奴的人物塑造

说到很多人学习夸大老师的毛病，想起来一个笑话。某人学某前辈的手势，这位前辈的手指有些伸不直，是病的原因，这位爷也学的很到位，不明显的，让他学的很明显了，后来人家指出来了，他还挺有词。所以说现在演员是在夸大老师们的小毛病，准都是卧底的出身，怕大家没发现，这纯粹地毁他们的老师啊！哈哈

掌声如雷：为什么说老先生的戏看着舒服？ 分寸感拿捏的好
戏迷知音：回复：这就必须得理解人物，了解剧情，还得有功夫在
掌声如雷：回复：基本功是根本，功夫到了又肯动脑筋，想不好都难

止水斋主人：“前辈们纯熟了出神入化了”，功力这种东西真是没办法。

biewenwo_hjo：看有说人物都在程式里，所以照着做程式就好了，不必想着人物。我觉得还是不然，首先程式怎么来的，不是天上掉下来的，而是一代代艺人在实践中总结出来的，另外如果后辈学习、表演时只机械做，而不想为何而做，那做的再标准也只是运转精准的机器人，让观众感到其在台上不知所云
戏迷知音：回复：那都是无知的砖家说的梦话，没有无源之水，所以每个程式都是有根可寻的，他们就不懂得一招一式是怎么来的，只知道模仿，那能演出嘛好戏来，现在主要原因就是一帮不知所云的砖家，在自以为是的指导，所以教出来的学生也是低级模仿秀

掌声如雷：突然想起了关正明先生，演出录像里个个都那么舒服
戏迷知音：回复：天赋是一方面，主要是能正确理解人物，才能塑造好人物

青曲社龙龙：田氏？童先生有《大劈棺》的录像？是跟言兴鹏的么？
戏迷知音：回复：《童芷苓传》中说的有误，实际演出时没有言兴朋，庄周和楚王孙都是黄正勤一人，二百五是孙正阳，丫鬟是詹萍萍