评剧等地方戏，比较适合表现现代生活，其实京剧在六十年代提出了“现代戏，传统戏，新编历史剧三者并举”的方针，对现代戏进行尝试，1964年在北京举办了一次京剧现代戏观摩演出，出现《黛诺》《智取威虎山》《芦荡火种》《六号门》等一些优秀剧目，为运用京剧艺术形式表现现代生活，作了探索，后来又在声腔音乐方面进行了大胆尝试改革，产生了一批全新的京剧现代戏，形成了与传统京剧不同的一种现代戏样板，俗称样板戏，但这只是一个特例而已，那么多艺术家，用了那么多年精心打造，至今无法再能超越，也不足以为后人再做借鉴。

现在的很多新编戏，在盲目地沿袭着样板戏的创作思路，又增加了大制作，华丽的灯光，炫耀的布景，甚至是真马都牵上来了，再加上伴舞的，合唱的，话剧的念白，歌剧的演唱，钱倒是花不少，是热闹了，京剧固有的程式没了，观众不喜欢看，评个奖，参个赛，几个月的时间，就不再演了，这无形是一种浪费。

一出好戏要有四要素：

首先不能改变固有程式，中国的戏曲的每个剧种，经过历代艺人的不断努力，都形成了适合本剧种的一种固定程式，这些程式包括声腔，音乐，念白，表演，武打，还更深地包括身，眼 手 步法等多种细节，极大地丰富了戏曲的表演，这些固有的程式可以适当的调整以适应时代审美，但不能彻底改变，改变了就不是中国戏曲的表演程式了。比如说，戏曲有一种虚拟美，您都做成3D的了，都写实了，那就不是中国戏曲了。

其次得有韵味，既然戏曲是中国传统的东西，就得在保持传统的基础上，合理吸收其他剧种甚至是外来艺术的好东西，要巧妙地融为己有，不能生搬硬套。比如赵丽蓉在《弄假成真》中有段“黛玉悲秋”的唱，完全是京韵大鼓的东西，但很巧妙地融合进来，听起来还是评剧；《花为媒》中“后生子去上坟哭他的舅舅”又吸收有河北梆子的唱腔，也是评剧味道，程砚秋在锁麟囊中的最后的西皮二六接哭头，“儿的娘啊”，是把美国电影《凤求凰》花腔女高音的唱法巧妙地融入，天衣无缝，还没有脱离京剧。而现在都是盲目地乱加，以至于把戏曲都变了基因。

另外，一出好戏要有一段好听的唱腔，有段好听的唱段，主要是便于人们易记易学，便于推广。像七十年代末中国京剧院编演的现代戏《蝶恋花》，关雅浓作曲，把一些湖南的民歌小调都揉和了进来，创造了不少好听的唱段，其中就有一段“古道别”，如歌如泣，李维康的声音很有穿透力，很甜美，加之巧妙地揉进了管弦乐伴奏，不但没有喧宾夺主的感觉，反而起到了一种衬托，为剧增色不少。现在的新编戏，基本都没有什么值得回味的唱段了，大型交响乐的加入，更是有一种喧宾夺主的感觉。

再有就是能给演员留有在舞台上充分发挥，塑造人物的空间。戏曲艺术是表演艺术，要给演员创造出表演的空间，让演员通过与观众的交流，发挥出自己的表演才能才行。

对于演员来说，舞台艺术主要是表演，传统的京剧简单到一桌两椅，演员能在台上尽情地发挥，合情合理地演绎人物，老人们说，梅兰芳演戏，同一出戏，今天和昨天演的就不一样，不是有大变化，而是细节性的变化，他善于与观众交流，以舞台上激发出来的灵感，把人物演到精致。现在的戏不细了，一是演员功力不够，也不注重生活实践，老师怎么教的，就怎么来，即使的按照老师教的细节来，有的也是知其然不知其所以然，纯粹的模仿。再有现在都大制作，灯光布景很华丽了，演员的表演才能都被掩盖了。只有回归传统，尊重传统，才能让观众爱看，戏才不会变味。

戏曲是舞台艺术，对于观众来说就是说，得到剧场去欣赏，这是电视所不能达到的效果，为什么呢，因为电视的摄影总是有局限的，观众只能凭着编导的喜好去欣赏，遇到一个不懂戏的，该拍摄的部分没拍摄到，总是遗憾，特别是近镜头，把演员的缺点都放大了，剧场则没有这种情况。所以我一直在说，花钱买票看戏，是对演员的一种尊重。

“戏保人”京剧界里常说的一句话。所谓的“戏保人”，得剧本好，结构严谨，层次分明，冲突尖锐，合情人理，唱腔优美，演员演起来得心应手。即使水平差些的演员，也能抓住观众。像常演的京剧的《四郎探母》评剧的《杨三姐告状》越剧的《红楼梦》等等，都是完整的故事，各种冲突，唱念做表都很繁重，演员配合也好，唱着也痛快，观众听着过瘾，甭管谁演，只是水平高低，观众百看不厌。

还有些戏，剧本不是很好，甚至连唱腔也不是很好，但演员有高超技艺，唱念做打都有独到之处，平平淡淡的戏演得很出色。换别的演员演，就提不起来了，这就是“人保戏”了。

我不反对改编或重新诠释，先决条件的尊重传统，其次是不能投机取巧。有人说，梅兰芳对艺术不保守，排新戏也是先生的努力方向，为什么现在不可以？

确实，不只是梅兰芳，其他演员都在创排新戏，人家可以做到“人保戏”，咱且不说这些艺术家的造诣当今无人能比，就是当今的编剧导演们，无法与当年的很多前辈相比，像翁偶虹吧，有较深文化素养，又精于戏曲表演，能写出《锁麟囊》的经典本子，特别是他打破了京剧唱词的固有写法，写了很多长短句的唱词，比如“耳听得风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道说是大雨倾天”“哪有这短花帘，旧花幔，参差流苏残破不全？”“她泪自弹 声续断似杜鹃 啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然！”这些词很美，又很能说明问题，但这些词打破了传统的四六句格式，但程先生把唱腔设计的非常好听，现在的专家学者们，还能写出这样词吗？我们可以看看现在的新编戏，词都很水，很直白，比纯净水还纯。

翁偶虹把廉颇蔺相如的故事串成《将相和》成为经典，恐怕当今无人能比了。咱们现在改的如何呢？四郎探母的扯四门改成四位大爷站后面监督宗保傻唱，这都不算什么，更悲惨的是把见妻都去掉了；把乌龙院重新诠释成了惜娇。自捧的很高，这戏我只看了几张照片，就真的没兴趣看了。

像评剧的马寡妇开店，喜彩莲马泰的版本，也是解放后改编的版本，比较接近传统，保留了经典唱段，加之喜彩莲先生的高超技艺，为这个戏增色不少，八十年代我还在中国大戏院看过小玉霜付家祥复排的版本，唱腔有了一些改动，依然是尊重了传统，改的也很合情理，唱腔优美，非常不错，两种版本各有千秋，不清楚为什么还要改编个《良宵》呢？

戏曲必须改革才能适应时代的需求，这是肯定的，不顺应时代的改就完了，但怎么改是关键，要有懂戏的人去改，不能为改而改，要根据综合因素去修改，以适应时代审美，戏曲艺术独特的美不能改没了，传统的东西更不能没了了。其实那些老艺人们，一生也在致力于改革。正是因为他们有舞台经验，能适应时代需求，没有偏离戏曲程式，才使得戏曲能延续发展而来

我觉得，有些老戏不适应时代了，可以拿来修改演出，而对那些已经传统的经典剧目，就不要动了，那些流传下来的传统剧目，是历代艺人，通过多年舞台经验，加工锤炼成的，没有必要再做删减了。非要把很经典的戏，重改的面目全非，近乎形成风气，那不发展，是纯粹的糟蹋。