最近在上海，每到星期五晚上，电视机前总是围满了人。与周六的日本电视系列片《茨三四郎》打对台，杨振雄也在演出自己的“系列片”：长篇评弹《武松》。

据说，杨振雄的听众知识分子居多，但这部《武松》却不然，文化程度高低的人全爱听，不少原来对评弹毫无兴趣的青年人也听得津津有味。用俗话说，可谓“雅俗共赏，老少咸宜”。为什么他会有如此魔力?

 百闻不如一见。记者访问他以前，先看了他和他的弟弟杨振言拚档合演的几回书。根据各回书的吃重，他分别表演不同人物。武松的深沉果敢、疾恶如仇，武大的善良忠厚，潘金莲的轻佻，西门庆的文气武气兼带流气，都活生生地呈现在观众面前，绝无半点雷同。即使上场的步子也各不相同。以武松为主的回目，他走得稳健，以潘金莲为主，走得细碎。一演起武大郎，他就索性走起“矮子”来。

作为评弹主要道具的扇子，他也给人物选择了不同的花样：武松用黑的，潘金莲用花的，西门庆用描金的。

他很重表演，身段丰富。在他手上，扇子活了。西门庆自报家门时，念引子，扇子轻摇，潇洒如小生；“俺”，扇子猛合，很有几分武气；“西门——庆！”扇子张开遮脸，活脱一个恶霸，而说到“有个标致的女人”，挤眉弄眼，又完全是流氓腔了。

一把扇子，到武大手中是扁担，到武松手中却是一口钢刀。“王法官法，不如俺的刀法!”腕子一翻，一个利落的刀花，英雄愤懑之气如火山爆发。那功架，还真有盖派的意思!

杨振雄会见记者时说：“当年为了说好这部书，盖老的武松戏我是每场必到。”后来他到杭州演出，一部《武松》整说了两个月，盖叫天先生同样每场必到，整听了两个月，而且正襟端坐，从不稍懈。杨振雄非常感动：“真正的艺术家也最尊重别人的艺术。”盖老对他说：“我要看看，我演一晚上的戏，你怎么能说两个月?看完了觉得，确实有道理!”并亲自给他指点了身段动作。

杨振雄把京剧、昆曲称作自己的老师。说《长生殿》时，专门向俞振飞先生讨教，也吸收了昆曲唱腔，形成自成一家的“杨调”。

他出生于评弹艺人之家，父亲杨斌奎以《描金凤》《大红袍》等书闻名。但杨振雄却不满足只说“私订终身后花园，落难公子中状元”的老调，他想拿起笔来，自己写新书。

他文化很低，用他的话说，“刚进小学门又出来了”。那时父亲说：“你读书，你两个弟弟就读不上书，到头来你也读不成。要让弟弟读书，只有你去说书。”再说，那时一天要演五六场，哪里有时间写段子?
杨振雄说：“因祸得福。那年我倒了嗓子，有工夫了。天天扎在图书馆里。”他读了新旧《唐书》、唐诗，把丰富的历史资料穿插在故事中，写出了长篇评弹《长生殿》。人家说他：“书写出来了，性格也变文了。”

这部《武松》原先只编了几回，谁知演出后欲罢不能，只好一回回编下去。他说：“每天夜里编，转天白天就唱，硬把这部书逼出来了!”

新内容要有新形式。杨振雄在评弹固有的表现手法“说、噱、弹、唱”上又加了个“演”字，使评弹听众逐步变成观众。

杨振雄说：“演，如果照搬戏曲的，一定要失败。关键是提高文化修养，琢磨人物的思想感情。这样，举手投足就都会准确。”他举武松为例，由斗大虫、斗恶霸、斗官府到斗朝廷，是层层发展变化的。他说：“如果从打虎就狠，后面就狠不起来了！”他又说：“时代发展，艺术就要革新。评弹还要改革，还要创新!”本报记者