这两周，越剧王子赵志刚正在逸夫舞台演出。成立“赵氏工坊”两周年，赵志刚与爱人陈已做出了《蝶海情僧》《山水黄公望》《倩女幽魂》三部大戏。在对自己的成绩感到满意的同时，赵志刚也由衷发出感慨：“开工作室的这两年，才觉得以角儿为主的戏曲创演模式早已变了。现在做一部戏，戏曲演员在所有主创中的地位是最低的，不仅是薪酬，话语权、存在感更是如此。 ”

演员薪酬难与其他主创比

几次来沪演出，赵志刚都禁不住为戏曲演员抱不平。“有名的戏剧编剧和导演，明码开价动辄就数十万。加上高昂的舞美制作，如今拿上百万做个戏已不是什么稀罕事。”可戏曲演员的价码显然就低了好几个层次。据知情人士介绍，如赵志刚这样名角儿，出场费也就是两三万元起，更不用提普通演员或龙套，一场演出收入常常只有几百块。不少演员甚至吐槽，一天几十块的排练费，也常被剧团或剧组“免”了。

除此之外，没有相关版权保护。据称，赵氏工坊的第一部戏《蝶海情僧》自开演以来颇受越迷欢迎，并成了浙江许多民营越剧团“翻演”的对象。对此，他苦笑：“导演、编剧乃至舞美都有版权保护，可别人从我们的新戏化一个折子出来演，我们毫无办法。什么时候会出台保护演员的 ‘舞台表演版权’的政策就好了。 ”

盗版恼人，模仿亦要有追求

三年前脱离体制“单飞”的昆曲王子张军也曾数次遇到“被盗版”。“自从园林版昆曲《牡丹亭》演出后，我们会不时发现，各种冠以园林版的昆曲演出纷纷出现，把我们的导演气得半死。这些团体和个人的行为是不负责任的，并且缺乏版权意识。 ”

尽管如此，张军仍然没打算跟这些盗版者“较真”，反而对他们颇有些“恨铁不成钢”的意味。“各行业都可能出现盗版问题，很多时候，其数量甚至与这个行业的繁荣成正比。从这个角度来讲，昆曲行业受到的关注就太有限了。所以，哪怕有模仿之嫌，我还是希望各种昆曲演出多多益善。此外，我还希望他们不要只流于模仿表面形式。我们的园林版昆曲是经过艰难的探索和研究的，希望更多人能把心扎进去，做出更多对艺术的探索，惠及整个行业。 ”

从自身出发建立行业自信

几乎每一个戏曲演员都曾发过类似感叹，认为自身付出和收回不成正比。“戏曲行业的萎靡，有时代的原因，也有自身的原因。但是，许多演员认不清这个现实。”一位资深戏迷感叹，“名编大导请不起，那就别请；道具舞美花钱，那就好好打磨内容。毕竟，如今花了钱却做砸了的演出比比皆是。既然演出不好看，还有什么资格求票房求关注？ ”

近日，于丹在北大昆曲演出后被哄，网络众声或批评或开脱，而戏曲学者翁思再却从戏曲人的角度发出自省：“当今戏曲人的境遇有些尴尬，一方面认为传统文化理应得到关注和保护，一方面却很自卑。那场在北大的演出，齐聚了当今中国昆曲界最好的乃至国宝级的演员。但这样的场合，主办方却请来了另一个领域的文化名人来提气，这或许是让很多戏迷心中不平的原因。如今，傍名人是戏曲圈里的一个风气，这或许能为一个演员或一场演出赢得暂时的关注，却对提高戏曲行业的地位毫无意义。戏曲人只有认清了自己的价值，才有可能被别人看得起。而戏曲演员自信的建立，只可能源于他们自身过硬的艺术水平。 ”