看过几个老先生教戏的资料，确实是手把手地教，甚至是连一个小细节都非常认真的指教，不会还自己亲自上阵示范，演员们学的也刻苦认真，怎么感觉到台上，就不是那事了呢？演的好吗？确实不错，能看出来是名师指教过，但总觉得不过瘾，总觉得少点啥。

似乎演员只会把老师教的东西端出来，缺少了演员之间交流，缺少了与观众之间交流，脸上没戏，身上也没戏，就落一个演了，把老师教的都演了。

京剧是国粹艺术，可贵在什么地方？京剧虚拟写意，贵在神似，以鞭代马，以浆代船，几桌几椅，又是床又是楼，外国人也承认，现在倒好，又灯光又是布景，把京剧特点弄没了。青年演员要掌握技巧，无技不惊人，无情不动人，无戏不服人，你技艺再好不在戏里头，单纯卖弄也不行-----张世麟的这段话真是说在点上了！

从赤壁到红脸霸王再到天下归心，编剧导演们，已经把京剧整到了不要脸的地步了，懂不懂戏的，都敢来动手修改，程式没有了，一桌两椅没了，传统更是没了，唯一有的是满足了他们SM京剧的欲望，至于演员你演不演？不演，明天你什么戏也别演了，至于观众，爱看不看，那就没我什么事了，我是发泄完了，钱也到手了，别的都老谣。

演员也不过是磨坊的磨，还得听转悠的，比如那些本已拍成经典电影的戏，非要重拍一遍，究竟什么想法呢？是现在演员漂亮？确实比李多奎靓丽，比张君秋亮堂，比裘盛戎能喊，比李少春能耍，比袁世海能跩，还是证明比前面那些演员强？导演肯定是比岑范他们牛了，我们不在乎这点钱，也不在乎多几个垃圾，反正已光屁股穿棉鞋，丢人不脚闷了，爱怎么着就怎么着吧。

过去老先生们，总爱从其他艺术中汲取营养，他们不是生搬硬套，而是化为己有，程砚秋巧妙把歌曲揉进唱腔中，因此才有了“忙把梅香低声叫”的经典花腔，赵丽蓉巧妙把河北梆子揉进唱段中，因此才有了“后生子去上坟哭他的舅舅”的妙腔，张桂秋也是把程腔揉进自己的唱中，因此而有了“想当初大路朝前任我跑”的经典唱段，张君秋也是让弟子们听骆玉笙的演唱，举不胜举的例子，念白也一样，童芷苓的话剧念白，又完全是京剧范，不像现在张嘴就是话剧味

要向姊妹艺术学习人家的表演，看看斯琴高娃是怎么塑造人物的，看看北京人艺的老演员们是怎么演戏的，而不是完全取来，套在戏曲里，艺术没有界限，但却有各自的规范，不能随便添加，现在缺少的就是融会贯通，不知道该学什么，该吸收什么营养，只是一味地迎合小众的口味，投其所好，转基因戏曲也就难免了