各种艺术有各自程式，京剧创新也要遵守其固有程式，可以汲取兄弟剧种营养，但不能生搬硬套。如今的京剧在努力朝话剧发展，朝歌剧飞奔，美其名曰创新，实际是在糟蹋。没有翁偶虹的文笔，更没有于会泳的才华，编导们非要秀秀自己的能耐，要是真自己花钱也就罢了，不是的话，就别提小成本老老实实的做京剧

戏曲源于生活，提炼自生活，传递的是艺术美，任何的表演都是为剧情服务，为人物服务，脱离这些，就不是表演艺术了。解放后很多为剧情服务的露骨表演连同其它糟粕一起都被净化了，应该恢复，但切不可为露骨而露骨，脱离生活与剧情的露骨，与三级片又有啥区别呢？

京剧号称唐三千宋八百，如今就剩下那么几出传统戏了，恢复原汁原味的传统戏远比改编什么传统戏要好许多，用现代理念去重新诠释古人，不是明智之举，所以这些改编传统戏的所谓新编戏，甚至于在原剧上稍作修改的那些传统戏，基本是没有成功的。没有翁偶虹的才，却想要翁偶虹的名，这梦想有点过大了。

戏曲是人们的一种消遣方式，是大众的而不是小众的，所以必须经得起大众的考验，作为导演演员还有利益关联者和少部分粉丝，不能是“谁的孩子谁不爱”的思想，要听得起不同的意见，而现在缺少的就是这些。虽然有些意见比较尖锐苛刻，但也是善意的观点，有则改之，而不是抵触，现在就是一种完全对立的场面

浮躁是现在舞台表演的最大弊病，从编剧到导演再到演员，都在急功近利，很少有人踏实下来研究戏，所以表演与生活脱钩，人物乏味，再加上不注重基本功能训练，甚至是应付演出，才会出现各种纰漏，才会给大众留下可吐槽的把柄。舞台也形成了老拼岁数少拼模样的局面，都觉得自己好，好不好，大众市场说了算

艺术无国界，也是没时间界限，经典的艺术，总会被世人所喜爱，流传很广。京剧艺术到文革期间的几个现代戏，就截止了，先别论其政治色彩，就剧情唱腔人物表现等综合来看，是相当不错的，之后再没一部能接近其的新编戏改编戏，都是把钱扔进去，拿个奖就完事了，而能流传的经典唱段还是从76年开始往前数的

艺术的没落从90年开始，都在朝钱看，西洋玩意也是这个时期开始逐渐加入到京剧中的，有真玩意的老艺人们逐渐淡出舞台，专家教授们，或是理论研究的，或是当年都提不上档次的，所以教出的学生也不懂怎么演戏，编剧作曲更是没有翁偶虹于会泳等一批人的能耐，却非要把已经经典的东西改来改去，踏实点不好吗