《打金砖》谭元寿饰刘秀 马崇仁饰马武

有人用“上座率”高低去衡量一个剧种的盛衰。一度，有的京剧团上座不景气，于是“京剧濒临危机”之声叫之不迭，颇有准备为京剧料理后事之趋向。

最近，首都京剧舞台一派跃然景象，淮阴地区京剧团的《红娘》、苏州市京剧团的《李慧娘》，连演连满；北京也有一些新上演的京剧如《打金砖》等，每演座无虚席。若照前论，那又该说不存在京剧“危机”了。我看把“上座率”作为衡量一门艺术兴衰与否的标尺是不科学的。

《李慧娘》、《打金砖》诸剧的轰动，，说明：只要有引人人胜的好剧目，又是由当行出色、身怀绝技的好演员表演，确能使观者从中得到充分的美的享受，满足艺术欣赏的需求，不单老年观众欣然而至，．即令青少年观众也会闻讯而来。戏剧的思想力量总是要通过生动感人的艺术形象来表达的。干瘪瘪的说教，当然为观众所不取，因为它不具有艺术的魅力。戏谚云：“戏不离技，技不离戏”。它告诫演员，要把戏演好是离不了技艺的，而技艺的运用，使其有生命，又不能背离戏情剧理。《李慧娘》、《打金砖》之为观众所喜闻乐见，正因为它们符合了这一艺术原则。

胡芝风为了丰满地塑造李慧娘这个丽质英姿、豪气逼人的女性，调动一切可以容纳于京剧程式的手段，把昆曲、川剧、梆子、灯戏，以至芭蕾舞有机地融于一体，为京剧的表演技艺丰富了新的手段。这些，南北评家们已有透辟地阐述。在此我只补充两点：那就是李慧娘先后两次的“背影戏”。一次是游湖归来，慧娘满怀抑郁地步向阴森晦暗的“半闲堂”，行近门首，抬眼一望，悚然止步，顿时双肩微耸，一袖下垂，一袖护头，浑身颤抖起来，动作的幅度虽然不大，却把一个弱女子此时此刻内心充满的忧虑、畏惧，宣泄无余。此处“背影戏”使人感染到一派肃杀气氛，预示着一场无端的祸难即将来临，不禁为慧娘的命运而悬心不已。再一次“背影戏”是“追杀”一场慧娘喷火之前，她面内背外，两抖双肩。这强烈的两抖，幅度之大，在京剧旦角身上是前所少有的，它把慧娘集结于内心的千仇万恨的烈焰，升腾到了无可抑止的顶点。好似在庄重宣告：面对邪恶，就要发起攻势了!这一刹那所展示的动作，使人感受到：正义将得以伸张，正必压邪，善必祛恶，倍觉鼓舞。前后两次“背影戏”的“技”，饱满酣畅地把李慧娘的“戏”体现无遗。没有这些“技”的运用，就难以产生如此浓烈的戏剧效果，而这些“技”又是在先后两次的鲜明对比之下，依据“戏”的需要，做了截然不同的安排。

《打金砖》中，谭元寿同志在展现刘秀这个沉缅酒色、杀戮功臣的帝王，由于无限内疚而惊魂难定的特定性格时，承袭了李(少春)派表演的精华、绝技，把京剧传统程式中的“吊毛”、“抢背”、“硬僵尸”和甩发功、髯口功，集中用在“太庙哭祭”一场，唱做扑跌，文武兼备。以他深厚的功底，娴熟的技艺．完成了《打金砖》这出戏’所特有的风貌，独具一格，使观众听着过瘾、看着过瘾，应当说这也是在“戏不离技，技不离戏”上体现了真功夫的。

《李慧娘》、《打金砖》受到内外行的一致赞许，我看主要一点就是这些演出能够“见戏见技”，耐人品味，满足了广大观众的欣赏需求。有滋味的佳肴，人们总是喜欢吃的，淡而无味、稀松平常的东西，就难怪人们浅尝辄止了!