2011年，中国戏剧选择了孟冰。这一年，他创作了《寻找李大钊》、《谁主沉浮》、《开天辟地》、《秋风秋雨魂归来》、《飞船》等；北京、上海、杭州、沈阳、西安、成都、济南等地相继上演了他创作的《这是最后的斗争》、《毛泽东在西柏坡的畅想》、《黄土谣》、《生命档案》、《辛亥魂》、《红白喜事》、《生命高度》等14部大戏。孟冰的戏剧，受到观众欢迎，也令戏剧界瞩目。

多年来，孟冰把自己的血液、责任和情感，融入戏剧，升华为艺术，在舞台上结出一朵朵美丽的戏剧之花。

在孤独中追梦

孟冰成功了！可是有谁会想到这成功背后的汗水与艰辛付出？

41年前，年仅14岁的孟冰提着一个网兜，里面装着脸盆、牙具，从动物园乘47路公共汽车去八大处北京军区毛泽东思想宣传队话剧队报到。从那天起，他开始了戏剧的梦想……

然而，最令他兴奋的也只是在演出《槐树庄》时扛着红旗跑跑龙套，更多的时候却是“上天入地”。“上天”，就是爬到舞台的最高处给升降布景的吊杆加、减铁砣；“入地”，就是下到舞台地下室的灯光操作间，按照导演的要求操作灯光，诸如面光、侧光、耳光、追光、顶光，他都干过。此外，团里有出“公差”的活儿——拉大米、拉木头、拉白菜、运垃圾，总少不了他，耳边还时不时地飘来一句“明年转业的就是你啊”。

孟冰说：“那时，我老在这种危机当中生活，就觉得所有的人都看不起我。”可他不灰心，处处做有心人。哪怕是别人最看不起的工作，他也能获得一分收获。他说：“做舞台工作这段时光对于我的创作奠定了很好的基础，主要是增加了对舞台空间的感受，熟悉了舞台。”他见缝插针，发愤读书，曹禺、田汉、老舍、易卜生、莎士比亚、莫里哀，乃至政治、经济、历史、文化方面的书，都是他喜欢阅读的。遇到不懂的问题，就向胡可、魏敏等艺术家求教。孟冰用知识充实自己，在孤独中寻找自己的人生之路。

在逆境中成长

成功，对于孟冰来说真是太难了。做演员，他没有优越的条件；做编剧，他的基础也不优越。自己辛辛苦苦写的作品，常常得不到承认。至1990年他共有10个戏被“枪毙”，包括《正月十五雪打灯》、《山脉》、《来自滹沱河的报告》等，《红白喜事》、《她们没有墓志铭》、《来自滹沱河的报告》也都没有被自己所在的团上演。

孟冰心里很痛苦，很多人也为他着急。因为再这样下去，不但他的前途要成问题，还会危及整个团队的生存。但孟冰不服输，让眼泪往肚里流，他就像一匹受伤的狼，自己舔干身上的血迹，咬紧牙关——干！自《红白喜事》等剧获得成功后，他的创作自信力大大增强。他相信，只要肯下苦功夫，是能够创作出好作品来的。这便有了《郝家村的故事》——第一个得奖的戏。

然而，还没容孟冰松一口气，《突围》、《老兵骆驼》又没通过。《老兵骆驼》是剧团准备参加第七届全军文艺会演的剧目。这下孟冰可真着急了。他不想因为自己的原因让剧团失去参演的机会，赶忙翻出十年前写的剧本《绿荫里的红塑料桶》，连夜奋战，对原作做了较大的修改。剧团成员也憋着一股劲儿。排练时团长、政委招呼做饭，上尉、大校在食堂切菜打下手。功夫不负苦心人，全团同志的汗水浇灌了成功，《绿荫里的红塑料桶》获得第七届全军文艺会演优秀剧目奖。

此后，孟冰一发而不可收，又连续创作出《黄土谣》、《毛泽东在西柏坡的畅想》、《生命档案》等获得多项国家级大奖的优秀剧作。

把葡萄酿成酒

作为军旅作家，孟冰的戏基本都是“主旋律”题材，每一部的创作难度都很大。难就难在如何使“主旋律”的戏既有思想性，又有艺术性，让观众爱看，并经得起时间的检验。

这一直是孟冰苦苦思索并力图突破的问题。

孟冰之所以在创作上取得成功，一是具有深厚的生活基础；二是他用“心”创作，每一部作品都投入全部感情；三是创作视角独特，剪裁精良；四是他的作品既与时俱进，又富于前瞻性，使作品显现思想的光辉。话剧《生命档案》，素材就是一个人，一张桌子，一个放大镜和一堆落满灰尘的档案资料，要写成一部大戏，谈何容易！孟冰用自己的“心”去感受主人公的“思想情感”，通过描写主人公对革命事业的热爱与执著精神，表达了自己对英模人物、对人民军队无限热爱的一颗忠诚之心。

这就是孟冰的过人之处！不论面对怎样难啃的题材，他总是能够运用自己的智慧，以机智灵活的手法，使作品具有一种吸引人的魅力。可以说，在如何把中国的现实与我们的理想结合起来这一点上，孟冰的作品显示出独特的艺术追求，开辟出一条新的创作道路，为今天的戏剧创作积累了丰富经验。