在京剧的旦角行当中间，解放后崛起的女演员实不乏人。在北京的十多个京剧院团里，能唱头牌挑大梁的旦行名角比比皆是，而且各种流派纷呈异彩。旦行的青年女演员再想脱颖而出，已是件极不容易的事情。然而使人惊讶、使人欣喜的是四、五年前，在中国京剧院新排的现代戏《蝶恋花》中，年轻的李维康出演杨开慧，那激越昂扬又深情绵邈的歌声，那沉静安详又富于书卷气的素质，立即使观众耳目一新。许多人断定这是棵好苗子，将来准能成材。在京剧界内部，人们对她的期望更大——她天赋条件极好，又聪明好学、善于“悟戏”。政治上积极忠诚，学生时期就加入了中国共产党(那时只十八岁)。果然，随着时日飞驰，她在艺术上不断精进的同时，也时时用共产党员的标准严格要求自己。在党的十二大会议上，她光荣地被选进主席团。当今年只有三十五岁的她，做为全国文艺界的代表走上大会主席台时，她对自己做出的成绩与党给予的荣誉不成比例而激动不安，又对自己认准的政治方向及艺术实践的道路无比坚定……。
奋斗
几年来，李维康塑造了杨开慧、李清照以及《恩仇恋》的风妹子等几种不同性格的人物形象，给观众留下了强烈的印象。了解李维康的人，都会由衷地赞成前人歌咏梅花的诗句：“清香得自苦寒来”。李维康的父母都是大学生，偏又都喜好京剧。其父早年曾拜鲍吉祥为师学老生，解放后干脆“下海”，进了湖南京剧团，举家也由北京迁到长沙。
李维康居兄弟姐妹五人之首，自幼受到耳濡目
染，十一岁时便考入中国戏曲学校。她的开蒙老师于玉衡教戏规矩、严格，使聪颖的小维康一开始就走上正路。四、五年级时，梅派传人华慧麟老师开始教授李维康。华老师虽说只教了李维康《四郎探母》和《霸王别姬》两出戏，但因诱导入微和要求严格使她终生难忘。象铁镜公主那一声幕后的道白，“丫头，带路哇”，李维康就不知苦练了多少遍才初具风范。李维康这时也由不谙人事的无知少年，渐渐长成“六情具备”的青春少女，学戏也从往昔呆板的“刻模子”，飞跃升华到首先分析、理解剧中人的思想感情，然后再寻求刻画人物的表现手段。华老师看到女弟子日益“开窍”而欣喜不已，甚至有一次还当面告诉她：“夜来梦见了恩师梅兰芳，先生曾再三嘱告自己，一定要教好小维康……”高年级时，李维康又排练、主演了《杨门女将》及《红灯记》、《黛诺》等现代戏，通过演出初露头角。
在十年动乱中，戏校学生延期毕业，维康被诬为“黑尖子”，批她的大字报铺满学校的院墙和楼道。任何人可以朝她脸上吐唾沫，任何一次批斗“走资派”的大会也不会忘记揪她出来陪斗。一次李维康贴着大楼墙壁喊嗓，从四楼楼顶忽然飞下一块砖石，紧擦着她的肩膀落地!后来戏校开始学演“样板戏”，同学们一个个出来唱戏了，唯独不许她唱。“样板团”看中了李维康，想要调她，戏校的“造反派”几经权衡利弊，最后逼她做出“彻底检查”之后，才肯于放她离校。
粉碎“四人帮”后，李维康已成为中国京剧院的青年主要演员之一。象在中国京剧院这样名角林立的“大户人家”，在被迫退出舞台达十年之久的特定时刻，哪一位名演员不愿意抓紧宝贵光阴，抢排由自己主演的新戏呢?面对这种情况，李维康以共产党员的标准要求自己，更加刻苦地练功。
见地
做为有近二百年历史的京剧，其认识生活的独特角度和反映生活的生动手段，早已誉满全球。但是从消极方面讲，旧戏班和旧剧目中一直奉行的是“主要演员中心制”——在戏班中，主演是班主或事实上的裁决者，他(她)能对戏班中一切事务加以干预，能对其他所有演职员的命运做出决定；在演出中，他(她)要处处得彩，其他演员只能做为陪衬。解放后，广大戏曲艺人由于思想觉悟的不断提高，也由于正确的戏剧观的逐步形成，那种“主要演员中心制”已在我们各戏曲剧团中有了很大改进。然而十年动乱产生的自由主义、无政府主义等种种后遗症，使得“主演中心制”于近年又有所抬头，并明显地阻碍了优秀剧目的产毕，致使前一、二年的新戏质量下降。
李维康面对这种情况又如何认识?她名为主演之一，但最年轻，最没有“份儿”，不可能摆出“角儿”的架式去指手划脚。从某种意义上讲，她也受到那种“主演中心制”的压迫。如果从积极方面
讲，她一直深受党的关怀，对党的方针政策也一直比较注意学习，并着意把这种学习结合京剧界的现状去加以研究。同时，她也注意向其他门类的文艺工作者请益，以提高自己的学识及素养。由此，她较早地坚信京剧是门综合艺术——首先，演员必须与编剧、导演、音乐和美术设计等通力合作，这种合作关系必须以充分的艺术民主做为基础；其次，京剧又是唱、念、做、打齐全，生旦净丑兼备，一出戏决不能光突出自己一个旦角，自己又不能单纯依靠“金嗓子”去博得彩声……这种见地决定了她谦虚的态度。因此难怪中国京剧院的诸多编、导、音、美创作人员和演员，都感到与李维康一块儿搞戏，是件非常愉快的事儿。
一个主要演员要想在二百年京剧发展史上确立自己的地位，恐怕必须创立以自己的姓命名的流派。流派，在以往的京剧演出中是很特殊、但又习以为常的东西。应该充分估价流派在塑造人物并推动京剧向前发展的历史作用，但时至今日，青年演员若不依附某个流派——若不以“某派亲传弟子”自我标榜，则很难“冒尖儿”。李维康对此相当冷静。现在戏剧界对待流派问题，已有一种越来越占上风的正确意见：不应该机械模仿某位流派大师在其晚年作品中的具体体现，而应着意研究该大师在其盛年形成自己流派时的创造方法，并把这种创造精神与今日继承者所在时代、所演剧目、所具备的天赋条件紧密结合起来。李维康对此看法由衷赞成，她于是根据自己嗓音特色广为求师，但不拜师。
她时常回母校请当年的老师继续为自己说戏，时常向京剧院内的著名旦角演员高玉倩、江新蓉等请益，也时常向院外的名家张君秋、李玉茹、杨荣环等求教……她通过兼收并蓄而得到丰富、提高，从自身出发又归结到自身。学之前，观众说她是李维康，学习之后，观众还说她是李维康，一个善于吸收他人营养又了无痕迹地融会进自身的李维康。
突破
优秀的演员应该具备正确认识自己的远见卓识。李维康向以唱工著称，这在《蝶恋花》和《李清照》中已得到充分的肯定。京剧界管嗓子极好、可以独凭唱工压台的现象叫“够一卖”。该怎样评价李维康呢?我曾听到一位曾为杨宝森操过琴的老琴师这样赞叹：“维康的嗓子，不折不扣‘够一卖’；而她的演唱技巧，结结实实再添‘一卖’!”有不少人认为，李维康的“大青衣”戏路子已经形成，她凭这“大青衣”就完全可以在剧坛上分踞一席之位。然而也有更多的人，希望她能突破自己的既定风格，去饰演一些能扩 不谋而合。
李维康在戏校学习期间曾受过全面的训练。她排演过《金山水斗》一类小武戏，武功有一定基础，学过《鱼藻宫》、《桃花村》等荀派戏，对花旦行当也并不陌生；高年级时开设了两年现代戏专业课，又使她对演今人的“活儿”能够“一哈腰就拾起来”……。加之，李维康近年不放弃任何机会，向其他艺术门类中窥视领略，更加强了她决心“突破自己”的创作欲望。由于以上诸多因素的作用，所以当剧院把新编现代戏《恩仇恋》中女主角凤妹子的扮演任务交给她时，她便毫不犹豫地承接下来。
她在溽暑季节勤奋地练习武功，短期间体重减了五磅。这使本来就不胖的李维康，终于在舞台上飞腾如燕，时而在“乘马”中做出芭蕾舞般的“大跳”，时而在“惊马”时做出“串翻身”；在文场戏的念白部分，她根据去年向著名的话剧演员朱琳请益的体会，细挖人物的潜台词，力求把生活化和戏曲化统一起来。尽管还存在着话剧朗诵的痕迹，但这与她以往“大青衣”的习惯念法，简直是判若两人了。难怪最近首都文艺界人士在座谈《恩仇恋》中，对李维康的赞赏中更洋溢着期望——期望她保持并发扬新一代演员的时代风貌，在京剧改革的大浪潮中做名激流勇进的尖兵!
“雏凤清于老凤声"——李商隐的这句诗曾因叶剑英同志在党的十二大的发言中引用而被赋予更清新的时代气息，李维康也由于当场聆听而感受更加深切。为此，她在自己主演的绝大部份剧目中都设B角，她总是把自己创造体会倾囊相赠。在她那间极其普通的卧室兼工作室中，曾接待过来自湖北、四川、山东等地向她求教的年轻演员。小小斗室，汇聚着五湖四海，洋溢着从年轻的喉咙中奔放出来的激荡歌声；散发着充满活力和引人昂扬奋进的青春气息，这，大概就是这间普通房间的不普通之处吧!
