京剧名家董文华荣称“一代猴王”，我还是在中央电视台拍摄的人物专题片上见到的，当时只觉得眼前一亮，紧跟着心里就认同了，当下以文华先生的艺术造诣和影响，在猴戏上的建树，是当得这一美称的。演艺界现在确有随意封这个“家”或那个什么的风气，但实至名归的赞誉还是需要的，这也是对成功的艺术创造的一种承认和弘扬。
　　董文华出身梨园世家，自幼随父辈学艺，打下了坚实的基本功，唱、念、做、打技艺全面，在六十余年的舞台生涯中，以文武兼备、戏路宽广著称。他主工武生、文武老生，老生和红生戏也很见功力，而猴戏则一直是他的专长。早在1956年，年仅18岁，就曾应召入中南海，为毛泽东等中央领导人演出《水帘洞》，当场同台的还有周信芳、俞振飞、李玉茹等大师和名家。转年年初，在北京拜李少春先生为师。此期间在京、津等地往还巡演，得到久居津门的猴戏名家小盛春的悉心传授。1982年，又拜李万春先生为师。

　　李少春、李万春都是全面型的演员，又均以猴戏享名。拜师后，少春先生每次看董文华的戏，都手持一把白折扇，发现不足随时记录在“扇”，事后逐一点拨，并让他看自己的演出，通过对照感悟，由此不断攀升新的更高的艺术层面。到问艺于李万春时，文华已经是一位成熟的演员了，万春先生非常支持在前人基础上的自我追求，如对他在猴戏中独出心裁的“走矮子”，模仿猴子走路生动、鲜活，每演都有强烈的舞台效果，就给予了充分的肯定，说你这走法，我们都没用过，这是你的特色，要坚持！

　　演猴戏——确切地说是演孙悟空，历来有人学猴还是猴学人的争议，主张后者是基于孙悟空不是一只普通的猴，它是神猴，还当了“齐天大圣”，不能演成一味抓耳挠腮的小毛猴。对此，文华有自己的体会和理解，认为人学猴和猴学人实际上是学演猴戏的两个过程，台下学、练，自然先要人学猴，否则怎么能像猴呢？等到熟练掌握了猴的神态、动作，上台塑造角色，在孙悟空身上运用变化，就是猴学人了。我想这应属经验之谈。董文华演猴、学猴，生活中先后养过5只猴，平日观察它们的动作、神态，模仿、化用，他在戏中的许多独家身段、造型，就是这样创造出来的，“走矮子”是受养的第一只大猴的启发；《水帘洞》中右手、右脚着地，侧身接东西的身段，上凳子、蹿桌子一气呵成的“三级跳”技巧，则取之于一只长尾巴猴。他总结猴子的特点是“静时如绵，动时如电”，一动即有突发性，迅如闪电，这成为了他在台上把握动与静、快与慢节奏变化的生活依据。学之于猴，用之于猴，董文华和猴有了感情，大猴生病时，社会上还没有专门的宠物医院，他一着急就领进了一般的医院，挂号时护士低着头问“姓”什么？他脱口回答“姓猴”，护士应声记下了，抬头才发现眼前立着的是一只毛茸茸的活猴……

　　转益多师，博采众长，取法自然，精于造化，董文华的猴戏渐渐显示出了鲜明的个性特色。猴戏有北派、南派之分，脸谱、装扮和表演风格都有不同，一般讲北派重大气、功架、神韵，南派更突出技巧，把子、出手新奇多变。董文华的两位老师都是艺融南北的大家，他走的也是不拘一格、兼收并蓄的路子，加上个人的理解和创造，从中焕发出了新意。他演的孙悟空，除去猴戏一般要求的造型、功架、神韵和武打技巧之外，给我印象最突出的是多了一份质朴、平易、风趣，很有亲和力。孙悟空是一位“草根”神圣，尽管号称“大圣”，神通广大，仍不脱“平民英雄”本色，这也是它千百年来为大众所喜爱的重要原因之一。董文华的表演风格是朴实、自然而较为生活化的，于大气、灵气中透着淘气，带有很强的幽默感，往往一些高难度的技巧，像行云流水一般轻盈自如的“走矮子”，中间上、下椅子和桌子始终如履平地，似水过无痕，堪称绝技，也悄然化作了喜剧元素，让观众开心地笑过之后，才会蓦然悟到那份举重若轻的功夫非同寻常。

　　我很早就看文华的戏，相识也有二十多年了，却很少有机会深谈。记忆中的两次，一次还是在大街上偶遇，那是两年前夏天的一个中午，他还没有患病，刚从剧院练功回来。我们从他68岁仍坚持每天练功，谈到猴戏、武戏，谈到青年演员必须多学、苦练、勤演，还为京剧目前能否完全推向市场争论了一番。在车水马龙的街头聊了一个多小时，他对京剧的深厚情感和牢固信念给我留下了深刻的印象，而“一代猴王”丰富的舞台阅历和经验体会，也是一座远还没有被开发出来的“富矿”，对于后学应是一份宝贵的艺术营养。