封杰：董老师，您好！提起“董家班”，许多六七十岁的内外行无人不知，在京剧界是早享盛名。
董文华：要说我们家从事戏曲艺术到我的女儿董圆圆已经是四代。第一代是我的祖父董玉山，他是河北梆子文武老生演员，擅演剧目《杀父逃国五雷震》等。我父亲董志斌改唱京剧，与张翼鹏是磕头兄弟。我受家庭影响，自幼学习京剧基本功。用老辈的话讲：我是听着锣声出生的。8 岁起跟随唱武生的姑父崔盛斌搭班唱戏，他也是我爷爷的徒弟。5 年后，我开始挑班唱戏，成立了董文华京剧团，主要活跃在河北、东北、山东一带，很少去南方演出。爱人尚明珠是旦行名家，先是家学，后拜荀慧生先生为师。至于女儿董圆圆，戏迷朋友们都很熟悉了，她是北京京剧院梅兰芳剧团的演员，师从梅葆玖先生。
封杰：您是老生、武生、文武老生兼红生“多门抱”的演员，这些行当和剧目您是怎么积累的？
董文华：这要感谢我父亲，他对待艺术相当严格，遇事绝对不服软，是他把我“逼上梁山”的。有一次，剧场戳水牌子写《法门寺》，我对经理说：“这出戏我不会。”没想到，回到后台我父亲轮圆了胳膊打我一个嘴巴，说道：“你不会不能代表我们不会，去跟经理说你会。”他连夜就和杜富隆先生给我说戏，我不但要学赵廉，还要学会刘媒婆的1 0 0 多句唱和耍烟袋的技巧。
封杰：1956 年，您进中南海怀仁堂为中央领导演出还发生了一桩趣事，您给我们讲讲？
董文华：那年我落户河北京剧团，月工资950 元。封箱戏已经唱过了，大家正准备好好过个年，不想一天傍晚来了两个警察，进门就找董文华，家里人顿时毛了爪。我父亲急忙问警察有什么事？警察只简单地回答：“叫他穿上好衣服，我们是执行公务。”父亲转过身问我：“孩子，你在外面惹了事啦？”我答道：“我没有！”
父亲让家人找出已经封了箱的呢制中山服和锃亮的皮鞋帮我换上。我父亲对警察说：“不行，我得跟着去。”我母亲也说道：“您要带就带上我们全家。”警察没有办法只好带上我们全家上路了。车开到顺义后，由李殿华接待我们换车直奔北京饭店，进门看见“华东戏曲研究院”几个字，我们一家人心里才算踏实下来了。吃饭时，周信芳、俞振飞、李玉茹、张美娟、孙正阳、齐英才都在，孙正阳见到我问：“小兄弟，你演什么？”“《水帘洞》！”
那天晚上演的第一出戏是张美娟和孙正阳的《挡马》，刚从昆曲改编成京剧；第二出是我的《水帘洞》； 第三出是俞振飞和李玉茹的《写状》； 第四出是周信芳的《追韩信》。
记得演出时场面非常隆重，毛主席、周总理和陈毅、贺龙等几位老总都到了。轮到我演出时，我是超常发挥，比平日多翻了两个虎跳和前扑，等到毛主席接见时激动得热泪盈眶，手捧着日记本也忘了请他老人家签字。
回到天津不久，我又接到北京春秋京剧团的“请柬”去救场。由于大家都爱看猴戏，所以《水帘洞》、《闹地府》、《弼马温》、《闹天宫》、《十八罗汉斗悟空》等，在北展剧场白天晚上轮流演出，场场客满，长达1 年半。
封杰：您的武生戏很有特色，尤其是猴戏，既有“二李”派的风格，又有您的鲜明特征。
董文华：当时我看了很多武生名家的戏，像李少春、李万春、傅德威、高盛麟他们身上都有好功夫。说到演猴戏，最早我和小盛春师叔在一起呆了6 年，我们这一老猴、一小猴表演风趣，观众非常喜爱看。我们有出《双心斗》，以造型为主，很精彩。当时计划摄制成电影，后因故泡汤了。
我爷爷和李桂春先生是师兄弟，我又崇拜李少春先生的艺术，就于1957 年在李少春先生高碑胡同的家举行了简单的拜师仪式。师父常常指点我，提高我的表演。他在看完我的《水帘洞》后，说了一句话：“你演猴戏只知道耍出手，那你就去杂技团好了。”一语道破天机，使我茅塞顿开，这就是让我注意演戏情和戏理呀！之后，师父时常给我“点穴”，这比学一出大戏还有价值。
另外，他给李小春和我说《打鱼杀家》萧恩的出场，几次我们都没能做出来，为什么？关键是没在生活中，没演出人物来。“开船呢，”李少春先生示范时一个踮步，只微微地颤了一下，感觉就全有了，因为萧恩是吃“水饭” 的。
1981 年，我又拜在了李万春先生门下。一次，他“憋”我：“《闹天宫》你闹什么？”“全闹遍了。”“你要突出‘闹’字，才对。”所以别人在演至孙悟空下场
时的台词都说：“我溜了吧。”我不是。我至今保留着老词：“王母老君，俺老孙先偏了你们了！”这才会有孙悟空大闹蟠桃盛会。
李万春先生见我的演出有特色，还把他保留多年的行头拿出来叫我扮上，有杨小楼的棕色尾和我师父的丝绒蟒，穿在身上那叫一个舒服。
通过跟这两位师父学戏，我感到他们都没有门户之见，绝不守旧。他们让我演猴戏，不要演成武生。他们俩人的猴子亮势各有不同，李少春先生是美、帅、稳，李万春先生是气度刚劲。虽然二老已经过世多年，但他们的艺术之魂依然留在当年所在的院团。
我掌握了老师的艺术同时，又融入了“生旦净丑”的表演：老生的做派，花旦的柔媚，开口跳的脆溜，花脸的粗犷，再将它们化成猴的范儿。这些能耐都是恩师和父亲给我的。
封杰：戏曲界讲究“救场如救火”，听说您就有过一段“救场”的故事。
董文华：那是20 多年前的事，全国政协礼堂演出《五百年后孙悟空》，演员排练时受伤了，万春师父命人急电催我到京。演出前，我赶到礼堂边化妆、边对词。一会儿，见师父走过来，他对我说：“文华，我这三个字可就交给您了！”当时，这出戏我有三分之二没有演过，心里没底。那天，北京的“猴”全到场了。我一看这场景，心想：“豁出去，如果演砸了我就一抹脸回天津了。”没成想，还挺露脸。
演出结束后，师父送我三个字“董大胆”。这里还有一个“戏中戏”：起初，他对我在戏中走矮子提出了疑义，说道：“猴子哪有走矮子的？那成耗子了，哪还像神猴呀！”但当他看完我的猴矮子时连着三声：“哎哟！”接着说：“行，这就是你董文华的特征。”得到李万春先生的赞许后，我在今后演出《五百年后孙悟空》孙悟空给唐僧牵马时使用了这个身段。
万春先生对我演出的《五百年后孙悟空》还提出了高明的建议，说：“你是文武老生的底子，我把早年演出时‘一赶二’的演法传授给你。”他让我前面演《沙桥饯别》的唐王，唱“提龙笔写牒文大唐国号”大段[二黄三眼]。其中有句唱词“金銮殿王与你改换法袍”，我师父将其改为“明日里我送你出长安城道”。下来“赶场”10分钟后，再出场就是压在五行山下500 年后的孙悟空了。
封杰：您的“猴步”成了专利，还有一个“啃苹果”同样是您的专长。那么，演猴戏应当怎样刻画他的天性？
董文华：孙悟空他是神猴，表演上要遵循“人学猴，猴学人”的原则，又要流露出猴子的机灵、活泼和顽皮的天性。首先是一出场就叫观众看到是个讨人喜欢的猴子，其次是刻画他的顽皮。像最早的《水帘洞》扮相是箭衣、罗帽、大带、牵巾，显得比较温，后来我父亲琢磨改成小扮，显示出孙猴的野性。《闹龙宫》初见龙王的手足并用地蹿椅子、上桌子，从龙王头上越过，以及一些跳跃、飞脚、跟头等，都突出了他的野性。
当然，另一方面也要表露出“猴学人”，像《弼马温》一场，孙悟空就要有所变化，出场唱[吹腔]“头戴着帽，身穿着袍，肩挎玉带，足蹬靴皂朝，天空之上我摆摆摇摇，摇啊摇，我摇了一个摇。”立马观众就会看出孙悟空一副任性调皮不受管束的神态。再者，这个“猴步”有别于武丑的矮子功，人蹲下屁股使劲，两腿往前一步一步拉着迈，这是我青年时期每天练习2个小时的结果。
还有《闹天宫》的偷吃仙桃，要演出孙悟空的胆识，为后面的闹做好铺垫。这个“桃”我是用苹果代替的。当初为了练啃苹果技巧，父亲买来一筐苹果让我练，啃的皮不是长，就是短，要不就是断，总是不能达到要求，挨了父亲不少打，最后练得我是见到苹果就哭。看似简单的活儿实则很难，它要求牙啃苹果时舌头要辅助往
里卷。
我虽然退出了舞台，但还在不断琢磨。作为演员要成为多面手，观众要什么咱们有什么。无论表演还是服饰只有自己感觉舒服了，观众看着才能舒服。现在观众的欣赏水平是节节高，演员的表演水平更要节节高。这就需要演员刻苦磨练，精心创作，博采众长，独树一帜。
封杰：我们希望“二李”派的猴戏能够得到重视，使他们的艺术得以全面继承。同时，也希望您的“绝活”得到发扬。谢谢您接受采访。
