简介：吴小如先生为安徽泾县人，九三学社成员，1949年毕业于北京大学中文系。历任津沽大学教员、燕京大学助教、北京大学教授，现为中央文史研究馆馆员。吴小如先生在现当代中国文史界是文武兼备的全才，他曾主编《中国文化史纲要》，撰有《读书丛扎》、《吴小如戏曲文录》、《中国文史工具资料书举要》等，被称为“最后一位训诂学家，乾嘉学派最后一位朴学守望者”。吴小如先生受乃父——20世纪中国卓然一家的大书法家吴玉如的熏陶，还写得一手天真纯净字体娟秀的书法，但他亦只是自娱，绝少为“润格”而写作。

　　平生业余爱好有三，一曰看京戏，二曰写毛笔字，三曰作旧体诗，也算曾涉及艺术的藩篱了。然而就我近些年的心境而言，我倒认为，既已落后于时代潮流，而艺术又是随时代潮流不断变化的，与其谈艺而招来物议，还不如以不谈为好。何况年事高而体力衰，对上述三种业余爱好久已不复耽溺其中，就更不想多说什么了……我所谓的“已老莫谈艺”，乃是平心静气经过一番思考才这样说的。以今视昔，大抵有三个差距。第一从主观方面说，是对艺术的审美标准不同；第二从客观方面说，是表达艺术所采取的手段或途径不同；从而有了第三，即对艺术的价值观自然也就各不相同了。

——吴小如《已老莫谈艺》

　　类似这样的活动我多年都不参加了，因为对京剧现状，我的看法很悲观，说一句极而言之很难听的话，京戏“没戏”了。但是纪念马先生艺术百年，开这样一个座谈会，还是很有意义的事，说马派是怎么形成的，这可是个大题目，我没有资格说，只能从一个马老先生的忠实观众的角度，谈点个人的感想与看法，算作抛砖引玉吧。

　　我是从1932年，我周岁10岁那一年开始看马连良先生的戏的。正是那一年，因“九一八”事变，我从东北迁居到了北京，除了有一段时间老先生在香港什么的，那咱们看不了，而只要先生在北京、在天津演出，我都会去看，应该说是老先生几十年一贯的忠实观众。

　　我的学戏经历

　　我有个不成文的章程，觉得自己是个教书匠，教书得教古文古诗，可你自己要是不会作文言文，不会写古诗，就去教，那就是瞎白乎。所以，我也就学作文言文，学作旧体诗。后来我把这个道理延伸到戏里，我也得学，学了以后指导这个戏怎么唱，这样下来，就比光坐台底下看戏稍微明白一些了。

　　打由我父亲(吴玉如先生，编者按)的朋友这层关系，我结识了不少懂戏的人士，向他们请教学习。比如朱家溍先生、张伯驹先生，还有天津一位王庾先生，我都跟他们请教过。最后，我找到了中国戏校的鈕骠和贯涌。那时贯涌和我学中文，我说行，我跟你交换，回去跟你们老爷子(贯大元先生)说，我跟老爷子学习。就这样，我跟贯大元先生一直到“文革”前，先后学了14出戏。天津有个票友韩慎先老先生，跟我父亲是熟人，也是世交，也和他学过戏。我总的体会是，你对京戏的感觉和理解，学了跟没学就是不一样。

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