三十年代前后京剧的名演员中．于连泉先生（筱翠花）是一个很突出的人物。

当时，于连泉先生演花旦传统剧目自挑大梁，独树一帜，与四大名旦“分庭抗礼”。不但使花旦行的传统技艺保存下来，更把侯俊山(老十三旦)、郭际湘(水仙花)、余玉琴、杨朵仙、路三宝、田桂凤等前辈的精湛艺术集其大成，化而用之，创造了独具风格的筱派艺术。

他一生擅演机智聪慧的少妇幼女，更善于塑造反面妇女形象。其在台下却忠厚朴实，俭约谨慎，且拙于辞令，不尚交游；不借宣传以张声势，不排本戏以迎时流，虽迹近保守，却不失为旧社会里一个“本本份份做人，老老实实演戏”的典型人物。

他在同业中夙以有好人缘见称。他的“永和社”一向能保持较高的上座纪录。因有萧长华、马富禄两位“名丑”长期为助，当时被打入开场戏的《打面缸》《一匹布》演大轴都能卖满，有时与萧合演《闹松林》，与马合演《小放牛》，两出戏才四个角色。演至后场，前台掌声雷动，后台已路静人稀，这在别的班社是见不着的新鲜事。虽然红到如此地步，遇有同业请其助阵，却从不推辞，对于提携后进，更见义勇为。

剧目方面，则抱定“让而不争”的宗旨，《十三妹》和《虹霓关》全是他科里红的拿手戏，别人都演，他就不再演。别人不演的《独占花魁》《宦海潮》《红梅阁》等却全因他常演而获得保存未致失传。

筱派艺术，特点在于念白“口语化”，表演风格富于民间气息，刻划人物细腻。京白的念法就因戏因人各有不同：泼辣旦戏声音高，大嗓用的多；闺门旦戏声音低，小嗓用的多；小姑娘戏音量轻，旬尾末一个字轻收平落；“媳妇戏”音量重，句尾末字重收慢落稍往高扬。把“妇”和“女”的界限，从语音上就划分得清清楚楚。筱派眼神好，但绝不因卖弄而乱用。于之身上功夫更为卓绝，座子和抢背摔的高而且快，难在于落地无声，《宣化府》蹿帐子翻高紧接开打，不面红气喘。《金玉奴》推江时借蹲腿的劲儿，前拱后登，使白裙子周围飘起，整是落水情景。凡此种种，均足以为后学典范。

于连泉先生因遭“四人帮”迫害，干1967年1月9日病逝，终年67岁。1981年4月16日为于连泉先生举行了追悼会。朱丹南主持，马少波致悼词。——编者