前不久，北方昆曲剧院相继改编、演出了古典戏曲名著《荆钗记》，《牡亭丹》。最近看了北京市河北梆子剧团演出的另一名著《拜月记》，感到十分高兴。这不仅因为河北梆子这个以粗犷见长的北方剧种演出这个南戏传统剧目还是首创，而且它还在改编和演出古典戏曲作品上给人以有益的启示。

《拜月记》在南戏“荆、刘、拜、杀”四大本戏中，成就最高。明代的李卓吾曾将它与《西厢记》并提，称赞两者都达到了“化工”的境界。显然，要将这部早有定评的佳作搬上舞台，并非易事。然而经过改编者杨毓珉、张艾丁的努力，却取得了可喜的成果。它在保留原著精华的基础上，紧紧围绕主人公王瑞兰热烈地追求爱情自主和其父王镇顽固地维护封建门第观念这一戏剧冲突的主线，将戏写深写足，而将原著中陀满兴福全家被害、只身逃走、几经波折而最后中武状元这一副线删削，因而使得主题鲜明突出，情节凝炼紧凑，让观众在两个半小时之内一睹这部名著的基本面貌。

《拜月记》的情节尽管充满了巧合的奇遇，但由于它抓住了刻画人物性格这一核心，因而显得真实可信。改编本将当时激烈的民族矛盾而形成的战乱背景以及金朝内部主战与主和、忠与奸的斗争推到幕后，而将笔力集中到描写人物性格、人物关系及思想感情的起伏变化上，是很有胆识和功力的。剧中安排了种种特定的戏剧情景，很好地展示了人物悲欢离合的遭遇和喜怒哀乐的感情。例如逃难途中风雨催人，家人失散的悲苦，王瑞兰、蒋世隆邂逅相逢，患难相扶、由爱慕而结合的欢乐，王镇在招商店中生生拆散一对同命鸳鸯而造成的分离，最后蒋世隆高中状元、夫妻团圆、兄妹重逢的大聚合，这些场合，都很好地写出了人物的感情。特别是其中的“相逢”、“离鸾”、“拜月”等重点场次，更以细腻抒情的笔触，揭示了人物丰富的内心世界，很富于艺术感染力。

《拜月记》的几个主要演员都很称职。主演王凤芝的条件很好，又会做戏。她善于通过细致入微的表情来刻画人物刚柔相济的性格，在表现人物心情最激动的时刻，她那响遏行云的高腔，可谓声情并茂，难怪观众每每为之鼓掌。刘方正扮演的蒋世隆忠厚善良而又忠于爱情。在“离鸾”一折中，演员熟练地运用“甩发”等传统技巧来表现人物悲愤的心情，“戏”“技”紧密结合，很有表现力。王淑惠扮演的蒋瑞莲，于活泼调皮中蕴含着聪敏机警。演出的成功当然同导演的创造以及音乐、舞美各方面的配合密不可分的，特别是音乐伴奏为演出增色不少。

在我国浩如烟海的古典戏曲剧目中，有许多优秀作品。如何使它们不仅置诸案头，而且活在舞台上（从而也活在演员的身上，活在观众的心上），这不仅对于丰富上演剧目、普及古典名著，而且对于继承我们民族的优秀文化遗产和传统美德，都有着重要的现实意义，我希望剧作家、艺术家们在大力创作新剧目的同时，将更多的古典戏曲名著搬上舞台，使之流传下去！