梅兰芳访美后醒了，说老戏才能代表中国戏曲，重新录制《战蒲关》《六月雪》《玉堂春》这路青衣戏，五十年代提出“移步不换形”;蔡正仁这一辈退休之后有点醒了，从上次他饭桌上批《郑和下西洋》我就感到他变了。学过几百出，几十出老戏的艺术家，身上的传统基因或许会被暂时抑制，但最后总会显现出来。

博闻强记：话剧也一样，看了一些花里胡哨的现代派之后，一看还是三一律的东西有看头。

王悦阳：没错！成名成角儿的全靠传统戏。大家记得张继青因为三梦而不是吕后篡权，记得蔡正仁因为迎哭而不是上灵山。当然，有人会说传统戏也是当时人编出来演的。现在凭什么反对新编戏。柴老师对此怎么看？

还有，我总觉得，在这个急功近利的时代，传统戏给现在的演员很大压力，觉得自己再怎么演也演不过老师辈，于是他们逃避，靠创新两个字妄图走捷径。于是一败涂地。当然，还有体制，政策等许多问题。

柴俊为：“传统戏也是当时人编出来演的。现在凭什么反对新编戏。”这句话可以说是一无是处。首先，其实没有人在理念是反对新编戏，这句话就跟史依泓今天说有人对她“人身攻击”一样，是无中生有，打悲情牌，纯属炒作。相反，一般的舆论、观众对新编戏恰恰是过度宽容的。（这是一）

但是，确实有人拒绝看新编戏，譬如在下，但我也没有一定反对新编戏，我认为《强项令》就是一出很好的新编戏。我不看现在的新编戏一是基于我们长期受到劣质新编戏的愚弄，人不能一而再再而三的当冤大头；而是基于对目前的文化环境和制作团队的认识，他们不可能创作出符合传统戏曲艺术规律的新戏(这是二)

在目前传统艺术濒于失传的紧急状态下，昆曲、京剧既被列入“非遗”保护对象，作为非遗传承人的首要义务和责任就是抢救继承传统戏和传统技艺，即使把有限的资源全部投入进去，都未必能做好，还浪费资源排那么多废品干嘛？这方面政府文化部门没有措施监管督促是严重渎职(这是三)

南北雪: 戲迷也是同理，也許一開始會被花哨的新編戲吸引過來，但最後還還是會知道哪些才是真的好

风入松6: 明白的演员和明白的观众越多京剧越有希望。

飞龙翩翩：新编戏有几乎没有唱段流传，证明根本没有存在的必要，昨天看迟小秋音配像程先生的青霜剑，非常喜欢，这戏怎么不复排？

冯颖梅：我所认识的年轻戏迷基本都是看了一出传统戏后或是喜欢上了某个演传统戏很棒的演员的表演之后入道儿的，还没听说看了哪个新编戏后喜欢戏的呢！

茗君语：今人又哪有古人的才情呢？ 而且传统的土壤已经被连根拔掉了。。。

无师自不通：我倒觉得戏无论新老，关键在好与不好。现在这些新编戏，都根本不是个正经东西。每一出戏产生的时候，都是新编戏啊。现在的新编戏要能弄成梅杨的《霸王别姬》那个水平，再保守的人也不会说不好吧。

了无一事真：新编戏基本都是浮云，不看也罢，京昆能多少继承点就不错了，新编戏那是编剧混饭吃的把戏，唉。听戏还得是那些骨子老戏，就说《玉堂春》，有四句百听不厌，也可判别演员水准高下。西皮导板转原板＂玉堂春含悲泪忙往前进＂接下去＂想起了当年事…＂这句后面主要听胡琴水平高下…短短四句比新编一出戏强。

中国贵妃：但是，确实有人拒绝看新编戏，譬如在下，但我也没有一定反对新编戏，我认为《强项令》就是一出很好的新编戏。我不看现在的新编戏一是基于我们长期受到劣质新编戏的愚弄，人不能一而再再而三的当冤大头；二是基于对目前的文化环境和制作团队的认识，他们不可能创作出符合传统戏曲艺术规律的新

王剑虹wjh: 当事人未必觉得自己一败涂地，哪怕那个郑和。败的是戏曲，传统

雪声芬飞：无庸置疑，戏曲需要“适时而变”，但又应该“不离其谱”。为了吸引青年观众走进剧场，就随意糟蹋经典，加入许多所谓的“新样式”，演出不伦不类的“杂交”戏曲，其结果势必会使戏曲愈演愈糟，愈演愈俗。

那种一味追求“时尚”，追求浅表层面上的所谓“创新”和“紧跟时代”的危险倾向，将会使传承千百年的传统戏曲艺术最终流于不经。

在目前传统艺术濒于失传的紧急状态下，昆曲、京剧既被列入“非遗”保护对象，作为非遗传承人的首要义务和责任就是抢救继承传统戏和传统技艺

草堂小哥：当年曾在《一片桃花红》的研讨会上对身为上昆团长的蔡老师提出过质疑，从回答中能够感到蔡老师的无奈，也许并不是现在才醒，而是退休后才敢于醒

砚荡山秋客: 我们被五四和文革腰斩了传承，没法像古人那样去思考了

稚叶优花: 其实已经断了。我最近有见到一位80多岁的梅派男旦票友。唉。。就是那个时代的人呀。。唉。。我们没有那个味道了。那时人的味道。。

禪間清泉：就像评弹一样，老先生如果一上台，立刻整个书场气氛都会不同。有些是骨子里。