（八）技巧为用，神韵为上。古人讲：“形而下者为器，形而上者为道。”李苦禅画师认为“形而下者”易，“形而上者”难。苏东坡说过，画“有形者”易，画“无形者”难。李苦祥画师说“写意画是画外求画，求画外意，生画外妙”。认为画到高度乃求其神韵（韵味）。京剧艺术若只品评台上功夫之纯熟与否，那不过是形迹可寻的“形而下者”，以此为乐，不过是“看热闹”而已。

“老戏迷”只品唱段的韵味，谓之“听戏”。因为戏的情节、人物扮相、脸谱、行头、切末他早熟透了，唱腔、戏诃也背烂了，这些皆深储胸中不屑一顾，唯闭目击节，屏心静气地“啧滋味”而已。苏东坡说：“梅止于酸，盐止于成。饮食不可无盐梅，而其美常在成酸之外。”有一定形、味的佐料、食料经高超技艺烹调出来之后，就会有一种超乎“梅盐”之上的综合的美味，它来于“梅盐”，不是“酸成”，美在“酸成之外”。写意艺术的神韵即如是。平日李苦禅画师常提到这样一些意思：“……一招一式都不错，嗓子好，板眼对，就是没味儿”。

“写意艺术早已达到形而上的高度了！”一言以蔽之“神韵为上”。

（九）浑然一体，妙得天籁。艺术人造，却要求“合于天造，厌于人意。”（东坡句）这造的过程中要求无造作痕而浑然天成；高度的造似未造，为似无为；造的全过程仿佛大自然一样：它自身驱动着一切生生不已，人若能这样去造就自己的艺术，则是最美的。那是归真返朴，天赖自鸣的美。

传统中国画中，视抄录表象、重复一两招者为“俗品”；视手段熟练者为“能品”；视手段高超足可“传神”者为“神品”；（此三品皆是手段形迹昭著）视“神品”之最为“妙品”（仍存手段形迹）；而视神采风发却仿佛漫不经心之作为最高品“逸品”。李苦禅画师说：“写意不可剑拔弩张。八大山人作画似不费力，于不思不勉中得之。京剧亦然。有人嗓子天赋挺好，不会用，傻唱，扯着嗓门唱，闹得一点戏味也没有。可余叔岩、老谭、小楼、言菊朋的唱全不费力。言没嗓子，唱导板，一下子上不去他分段接唱，却妙得行腔用字天衣无缝。仿佛写意画中干淡墨的飞白，笔断气不断，迹断而意联，断中不断，反倒更有韵味。”盖叫天先生来京授艺时也谈过，武生翻跟头要让台下事先想不到翻。李苦禅画师说：“小楼的架式散而不散，上台唱念全不使力，顺理成章，洒脱大方，那是很难得的境界。”“连中国武术也如此，武练高了反倒文了，练到形意拳，简直不使力只用意，以意领气，他站在那儿仿佛不动，无力，你一碰他就给你发出去。”老子说：“善行无辙迹，善结无绳约而不可解。”正是如此。

凡此几例，虽不能概述写意画与京剧这两兄弟艺术之间的全部联系，但足以启示我们由此而探讨“中华美”的奥秘。