传统戏曲非常讲究服装的美感，旧戏班子的“行头”好坏，直接影响戏班的艺术质量。所谓“宁穿破、不穿错”，既包含有各类角色的服饰不得混杂穿错的意思’也有服饰的色彩，佩戴要合乎人物身份与审美要求的含意。

梅兰芳先生对服装美要求颇高，他演《断桥》，在白娘子一身素白的服饰基调上，头顶最一红绒球，使人物外形更具美感，曾得到毛主席的称赞。梅先生还始终不穿粉色行头，因为根据他的脸型、扮相，粉色“不托脸”，而且他认为显得“浮艳”。我们看梅先生的《洛神》也好，《宇宙锋》也好，他的服装始终给人以美的享受，同时也符合剧中人的身份，尤其注意了舞台空间整体美感，不以一人之穿戴破坏舞台整体色调，注意了人物之间色彩的变化，同时又寓变化于统一之中。

然而，现在有的舞台演出，却不太重视服装色彩，服饰。有的同志对传统戏的色彩肆意改动，而一点不讲究其整体美感，有的竟为了突出个人的色彩而弃“全台一棵莱”的原则不顾，只讲那件褶子颜色鲜、那件帔好看，却看不到服装之间色彩搭配是要讲究整体惑、统一感的。

现实生活中，服装是在天然光下，其色调整体空间要求也不那么高，更无可舞性的要求。而舞台上一是在照明强光下，色彩给观众印象不一样，二是舞台整体空间要求色彩有统一性，不能浑然一片。要讲究搭配差异，讲究寓变化于统一，在统一中求变化。倘只是集红绿鞋裤、灰衣黄衫、粉袜蓝褂于一台，真是叫人看得。浑浑叠叠。”

希望搞舞美设计的同志们，在搞好舞台美术装置同时，花点力气，搞好服装设计。