清朝乾隆五十五年（公元1790年）起，四大徽班等陆续进京。徽班以唱二黄调为主兼唱昆曲，吹腔等。以后又有汉剧（旧称汉调与楚调）进京，汉剧主要声腔有西皮和二黄，西皮是由传入的陕西梆子衍变而成，二黄则由四平腔衍变而来。到嘉庆年间（1769~1820年）汉剧与徽剧同台演出，呈现徽汉合流的局面，并与北京地方语言相结合而逐步形成了京剧（1840年左右），到同治（1862~1874年）及光绪（1875~1895年）时期，京剧已相当成熟， 出现了许多著名艺人（ 如： 同光十三
绝）。确切地讲，京剧形成至今仅200余年，所以说京剧是吸收了诸多古老剧种如昆曲等的剧目及表演精华，融汇诸多艺人（徽、汉剧）的心血与改革发展，才逐渐形成这一年轻剧种，也可以说京剧之所以成为“国粹”，后来者居上，并形成被世界公认的独特的民族形式的表演体系，主要是不断向其他剧种学习，不断改革、创新的结果，来之不易。

京剧许多剧目大多来自其他剧种，有些移植成功的剧目，以及成功的新创剧目，又被其他剧种移植，这样互相学习，互相交流的局面，对繁荣戏曲园地是很有帮助的。当前国内不少剧种把京剧的服装、头饰、化装方法，甚而一些绝活如“打出手”、“翻跌技巧”等也大都“搬过去”了，这是好现象。

京剧也应该继续不断向其他剧种学习，不断丰富自己才能立于不败之地。地方剧种也有不少绝活仍在应用，而在京剧中很难见到了。例如扇子功在川剧小生，小丑的表演中仍常见到巧妙手法，颇有功底。晋剧小生的翎子功仍很出色，晋剧及豫剧的纱帽翅功仍经常出现，在京剧中却很难见到，似乎很少有人愿意在这方面下功夫了！如果把这些绝活加以融化，不要“卖弄”而巧妙地加在京剧某些剧目的表演中，可能也会成为“亮点”，比追求一些“时髦”的东西如杂技、说唱之类，招睐观众，可能要高明得多。

记得幼年时曾看过北方地方戏演出“钢叉打出手”，明晃晃的钢叉能从上场门向外飞传出来，场上演员接叉，叉声叮当作响，动作惊险，怕失手误伤观众，还事先请观众退后几排，情绪甚是紧张、刺激，演出效果当然哄动。正像地方戏演唱“铡美案”，最后必须把明亮的铡刀抬到台上，把陈世美的人头伸进铡口，演示给观众看，观众才感到满意。当然在按下铡刀的一霎那（放响炮吸引观众，这叫出彩），人头便缩回去，放下二道幕，“假人头”落地而剧终。现在看“铡美案”主要是听
那几段唱，“看点”不多， 连包大人的“三口铡”也难见一面。至于钢叉舞，常常仅能见到“金钱豹”一个人在台上玩弄钢叉，尽管技艺娴熟，总不够热烈，对青年观众的吸引力不大。提到“金钱豹”使我想起地方戏不单要使獠牙在嘴外边旋转舞弄，还有一双发亮的金色“眼珠”在眼外边跟着音乐奏节旋转起舞，颇为精彩，这些绝活现在也看不到了。根据记载早年著名武花脸钱金福在演“金钱豹”时，就会从嘴角吐出两只大牙，忽进忽出，牙尖向上向下，旋转抖动，这叫做“耍牙”，著名武生俞振庭演此剧时也要“耍牙”，以特技取胜。在“问樵闹府”中扮演煞神的演员如著名武花脸杨荣楼也要“耍牙”，吓走刺客。过去的牙是用野猪牙加工而成，凭着两腮，舌与上、下唇的功夫使之舞动。现代科技进步，做出更逼真的獠牙是不成问题的。近来在越剧中已有“耍牙”表演，可惜在京剧中很少见到演员在这方面下功夫。

从口内“喷火”比较简单，在不少剧目中均可出现。川剧的变脸现在也不稀奇了。但是这一技巧的应用及其方法的衍化还是可以借鉴的，并已经在“活捉”、“伐子都”等剧目中应用，用“喷颜料粉末”的方法，变出灰、青的颜面，以夸张反面人物的个性，效果颇佳。如果说京剧是虚拟性，写意性的，上述惊人的场面虽然不一定要去摹仿，但是，在京剧内仍有不少利用写实的手法以增强演出效果。“武松打店”中孙二娘拿的一双匕首就是明晃晃而锋利无比，要落空而直立插在舞台地板上，锵锵有声，颇为惊险，才算达到效果。在“翠萍山”中石秀就是拿着明晃晃的真刀（地方戏也如此）将淫僧海ā黎及潘巧云杀死，观众才惊心动魄而舒心解恨。

还有一些场景如“界牌关”（也叫盘肠大战）中，罗通被敌人枪刺入腹后，将外溢的肠管盘起来仍英勇奋战，非常壮烈。一些地方戏过去是用猪肠子，充气暴露出来，十分逼真，对青少年观众的刺激十分强烈，这样并未“丑化”舞台，比一些影视剧的血腥场面、砍杀场面要文明得多。然而现在用个“红布条”露出一段来表示肠管，可能很多观众是看不出来，尽管开打功夫很激烈，惊人的气氛却很难出来，为何不用现代科技的“假肠管”来展示战斗的激烈以及英勇奋战的效果呢？这样做并不会“污染”舞台。如果说只求“虚拟性”，那么在“断臂说书”中为何又要扔出一肢断臂来喧染气氛，来哄托王佐的献身精神呢。在“串龙珠”中完颜图之子完颜龙依仗与元朝皇亲同族，横行霸道、无恶不作，无故将花云之妻的左臂连手砍断，也有“血淋淋的假手臂”出现在舞台上，真实而惊人，更暴露出完颜氏的凶
狠，观众无不为之动容，演出效果极为生动而群情激奋。这些情节及道具场影仍然是可以利用的，并不违反京剧的程式规律，这才是真正的虚中有实、实中有虚、真真假假、意境深远。正如大师齐白石先生的“花鸟鱼虫”虽是大笔写意布局，但对一条虾须，一对蝉翅却画得惟妙惟肖，细致入微。即当实则“实”，当虚则“虚”。京剧应当创新，但不宜“脱胎换骨”。京剧应当改革，但不能急燥冒进，必须保持姓“京”。京剧应当接受新事物，但绝不能变成“化妆相声”，更不能把民族的特性丢掉，而改成“不中不西，似中似西”不伦不类的歌剧。众多的地方戏曲仍然是一个极为丰富的宝库，有许多营养值得吸取，还有许多优秀剧目及优秀绝枝值得京剧学习和借鉴。