京剧唐派艺术是京剧名家唐韵笙创立的京剧老生艺术流派，也是唯一一个能够代表和全面体现关东京剧风格的艺术流派。在京剧的发展越来越趋于精细分工、分化的历史进程中，“唐(韵笙)派”其“文武昆乱不挡”，编、导、演无一不精的艺术特点使得它独树一帜，成为京剧界中一个罕见的综合性艺术流派，然而在当今戏曲舞台上已很难看到唐派剧目的演出，唐先生的传人也相继凋零，后继乏人。为使这一宝贵的京剧流派不致失传，为能更好地挖掘整理唐韵笙先生的表演风格和艺术特点，也为唐派艺术精髓能得到完整有效地继承和发展，我们急需对唐派艺术的发展脉络进行梳理，对它的表演程式等艺术特点进行研究。唐韵笙先生作为京剧艺术大师，他文武并重、多才多艺，素有“关外唐”之称，在其近60 年的从艺生涯中创作了大量的剧目，如《二子乘舟》《闹朝扑犬》《好鹤施政》《未央宫》《驱车战将》《郑伯克段》等。这些带有个人风格烙印的艺术作品，也成就了被称之为唐派艺术的基础。笔者将从唱、念、做、打等几个方面对唐韵笙的表演艺术加以分析，充分展现唐派的艺术特点与艺术价值。

一、唱
1.发声
唐韵笙的嗓音音质纯净、无杂质，被誉为是“高低不挡”的好嗓子，他演唱高音时如凤鸣般响遏行云，中音部分之从容如行云流水，低音部分则低回婉转。之所以能达到这样的境界，原因在于唐韵笙的发声方法非常科学，他将发音位置控制在鼻咽腔以上的高位头腔共鸣点上，并将高中低三个音区位置统一，从而达到音域宽广，音色明亮的效果。正因为有这样一副好嗓子，才使得唐韵笙具备了在演唱时能够处理各种高难度唱腔的条件，如在演唱《华容道》一剧中西皮导板“耳边厢又听得曹操来到”一句时，前六个字“耳边厢又听得”处理的平铺直叙，“曹”字开始蓄
势，“操”字由弱到强，拖出一个长腔，到“来到”两个字时喷薄而出，直插云霄，百转千回，有一种“楼上楼”的意味。这些难度颇大的唱腔每一个都可以作为一个艺术高峰来攀登，而唐韵笙却表现得游刃有余、韵味十足，足以说明他具备常人所难以企及的嗓音条件与扎实的演唱功力。

2.气息
唐韵笙先生演唱时的气息运用非常精妙，其特点是气势磅礴、延绵不绝。在代表剧目《未央宫斩韩信》中，唐韵笙创作了大量新唱腔，在“进宫”一场戏里，他创作了一段由三十四句唱词组成的“西皮流水”，在整个唱段中，没有使用任何过门，而且字字“跺唱”，一气呵成，尤其在结尾处，唐韵笙并没有按照传统的方法保持原速演唱，而是做出很大改动，他将“可叹他杀了伍子胥”一句改为突然撤速，并在演唱“杀”字时使用了一个高腔，然后该段的最后四句唱腔又突然提速一倍，使整段演唱腔在高速中戛然而止，表现出极富戏剧化的效果。这样高难度的唱腔，如果没有气息的支撑是不可能表现圆满的，因为这个唱段没有过门可以使演唱者稍作休息，而且速度越来越快，这就要求演员在演唱的时候具有精准的“气口”，还要会偷气，使观众听不出气口，因为如果气口太大，唱腔就无法连贯，从而破坏音乐形象、缺乏美感。这种驾驭大段唱腔的能力，确实体现了唐韵笙不同凡响的功底。

3.吐字
唐韵笙在演唱中吐字清晰，平、上、去、入四声准确，唇、舌、齿、牙、喉能够有效的配合，他的咬字好像没使力气，但听起来却字字入耳，清晰可辨，这就是京剧吐字训练中常说的“噙兔”的方法———每个字既不能咬死也不能咬不住。唐韵笙在演唱大段的慢板唱腔时，讲究吐字归韵，在那个还没有拼音的年代，他运用“反切”的方法，将每个字的发音分为字头、字腹、字尾三个部分，在演唱时每个字的发音都要求经过这三个过程，使得字字圆润饱满，绝无“跑字”的现象，也就是京剧演唱中被形象地比喻为“枣弧形”的唱法；在演唱快板时，唐韵笙强调咬字清晰，快而不乱，这些方面都体现出唐韵笙对京剧音韵学有着非常深刻的研究。

4.行腔
唐韵笙的唱腔不以花腔取胜，而是韵味醇厚，质朴大方，听来酣畅淋漓。唐韵笙善于演唱超长的唱段，在他的唱腔中，既有刘（鸿声）派的那种挺拔刚俊，又有汪（笑侬）派的清越激昂，即使是汪（笑侬）派《哭祖庙》中多达七段的“反二黄”唱段也能很好的驾驭。唐派在演唱中还有一个独特之处，那就是“大滑音”的运
用，如《未央宫斩韩信》一剧的“二黄碰板”唱段开始处的“萧何丞相”一句中，“丞”字就用了一个大滑音，音区由低到高，力度由弱到强，营造出极强的艺术感染力。在著名的《刀劈三关》、《霸桥挑跑》、《华容道》三部作品中，唐韵笙将他的行腔技巧又发展到一个新的高度，在剧中，他的演唱声音饱满，气息充足，充满阳刚之美，虽然难度大，调门高，但听起来依然圆润自然，并且从高音区到低音区过渡的没有任何痕迹，达到了极高的水平，成为后人学习京剧、欣赏京剧唱腔的范本。

二、念
唐韵笙的念白是非常独特的，讲求吐字清晰，音韵协调，声音穿透力强。他在设计念白时尤其注意节奏变化和强弱对比，一切皆以人物感情出发，声情并茂，达到感人肺腑的艺术境界。同时他还在原有京剧韵白的基础上，注重口语化，使观众在欣赏的过程当中听得更明白。由于唐韵笙嗓音上的优势，在一些大段的念白当中，他经常运用了“虎音”、“炸音”和“滑音”。如《霸桥挑袍》一剧中，在关羽护送嫂嫂上桥一段的念白中，就充分体现了上述三个特点。在剧中，当关羽听到有曹兵追来，先用沉稳平和的语气告诉大家：“后面尘土飞起，想是有曹兵追来，不要害怕”，在念到“放大胆，待关某独自断后”，的“胆”字时，使用了一个“炸音”来表现关羽的气魄，使随行人员有一种踏实的感觉，念道“待关某独自断后”的“独”字时先使用了一个“虎音”，然后再用大“滑音”，由低到高，由轻到重，采用先抑后扬阶梯型的艺术处理方法，把“独”字念出来，达到了非常震撼人心的艺术效果。

三、做
唐派的表演不注重花哨，讲求身段的横平竖直，一招一式都体现出规范、大气。他的“圆场”功底极其深厚，可以脚穿三寸半的厚底靴，在舞台上行走自如。他的腰腿功也极为扎实，在《未央宫》一剧中的最后一场戏里，唐韵笙饰演的韩信表演了一系列独特的动作：手拿圣旨单腿跪转，右手抓水袖左脚踢蟒、抓蟒，连走三个滑步，然后双手抓水袖、背手亮相；单腿平转，左手搂髯，右手扔宝剑，跺脚甩盔（盔要甩到头顶两三米的高度方才算合格）等。虽然这些都是武戏里常用的动作，却被唐韵笙恰到好处的融入到文戏里，既合理又好看，体现了韩信这个人物“文皮武骨”的表演特征。在《闹朝扑犬》一剧中，唐韵笙为“赵盾”这个人物设计了许多新颖的身段，如出场时运用了“加官步”，还有右腿踏步，左手推髯，右手持圭举于头顶的造型。与獒犬搏斗时，他运用了双手端袍，走两步滑一步，一边甩髯口、一边“涮蟒”的动作；还有先“单腿屁股坐子”，再接滚蟒的动作（在滚蟒时，髯口与蟒、带丝毫不乱），体现了唐韵笙高超的艺术技巧，而更值得一提的是唐派的“红生戏”系列剧目，唐韵笙在王洪寿老先生创立的红生戏基础之上，独创了新的表演手段，塑造了有血有肉，忠义千秋的关圣人的艺术形象。在《走麦城》一剧中，当关羽被围困落入陷马坑时，唐韵笙用一连串的动作表现了马陷坑中，急欲脱困的情境，表现得淋漓尽致，让观众真切的感受到了关羽的危险，就好像舞台上真的有一个大坑，而关羽在里面困难的挣扎。

四、打
由于唐韵笙武功底子非常深厚，故而在武戏表演当中体现了非常高超的艺术技巧。在《驱车战将》中，他身穿大靠、脚蹬厚底，表演了背后出枪、右手接枪、上高台、边打边唱耍枪花等高难度技巧。同时他还设计了独特的双头大戟，并运用它创作了大量精彩的对打动作和下场动作，由于这些武打设计新颖别致，成为当时武戏的风尚。在另一部优秀剧目《铁笼山》中，唐韵笙也表现出非凡的功力。在剧中，他手拿弓箭和马鞭，脚蹬三寸半厚底，连跑三圈圆场，同时将头上的三尺甩发甩起按逆时针盘旋，而脚底下却丝毫不乱，并越跑越快，引得台下观众一片喝彩。同是在这一剧中，与蛮女的“打八件”（七星刀、鞭、枪、大刀、锤、宝剑、弓箭、双刀的对打）一场戏里，他设计了八套把子，套套不同，而且打来都非常的精彩，在当时的上海轰动一时，引起内外行的一致好评。由此可见唐派的把子动作既规范、准确、娴熟，而且技巧高难，是别人轻易所不能及的。

唐派艺术的传承人本就不多，目前也仅剩几人健在，许多唐派剧目的表演已经失传，可见拯救与传承唐派艺术是一项迫在眉睫的工作。2006 年，京剧唐派艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这是中国京剧的一大幸事，也是东北京剧界重新振兴的起点，为我们挖掘整理关东京剧提供了有力支撑。本文通过对唐派艺术的特色的梳理，使得唐派艺术的个性得以一定程度的呈现，目的在于为戏曲人才学习、表演唐派艺术、正确认识唐派艺术、客观评价及研究唐派艺术提供一些可用资源,希望以自己的绵薄之力来充实对唐派艺术的研究、扩大京剧艺术人才队伍，避免国家非物质文化遗产流失、使唐派的艺术魅力得以继续发扬光大。

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作者单位：沈阳师范大学