成为一个流派的唱腔，流传于世是不易的，有它承源开流的过程。京剧讲究唱念做舞，而唱工又列于首位。马连良先生在青年时刻苦钻研，不断实践，博采众长，又根据自己的条件加以吸取应用。他力求艺术风格适应时代的发展。无论在剧本、唱腔、以及音乐、舞美等方面，都敢于革新和善于创造。终致形成一整套有系统的、被人们所公认的马派艺术体系。尤其在唱腔方面，给人们留下了艺术的硕果及难以磨灭的印象。

马先生的演唱精于唱情，严于声韵，又长于表现人物。他常讲：“学人不要死学，人各有体，能达到近似，再根据本身的特点发挥才好。”他在积累前辈优点的基础上创造了自己的艺术风格。唱是声腔主要表现手段，通过嗓子的音色、韵味，运用口、鼻、喉、舌、唇、齿的基本功，依据对各种人物思想感情的理解，用演唱来激起观众的共鸣，使之感染而得到美的艺术享受。马先生在此方面为我们树立了典范。

过去搭班唱戏，老生行当的调门起码要“宫字调”即相当于G调才行。而马先生在早期，嗓子还未完全倒过来，“本钱”并不足。然而，他却依靠扎实的基本功和独特的唱法别开生面。记得当时报纸上曾经有过这样的评价：“二十五岁时，第二次赴沪。百代公司邀请灌《定军山》《南天门》等片，彼时君方倒嗓，尚未恢复。而片已风行各地，开伶界倒嗓灌片之例。实为奇迹。”这说明马先生在唱的方面基本功何等过硬。每个演员的竞技状态不会总是很好的，在遇到特殊情况下，又该如何处理呢？这就要看其基本功了，更何况在变音未全复阶段，嗓子不能尽情发挥，任己使用，更需要依靠平时的刻苦钻研，勤学苦练，掌握其规律，达到自如的境界。

提起马派演唱、总是离不开“潇洒”、“帅”、“华丽灵巧”之说。这与他演唱时松弛自如分不开。记得我在少年时拜在他门下后，一方面学戏，另一方面经常给他吊嗓子。马先生总是吊唱工繁重的戏，如《探母回令》《捉放曹》《奇冤报》等，西皮、二黄俱都吊到。而且在吊嗓时极为松弛，并不是站在哪里傻唱，而是经常辅助一些日常生活上的动作，如擦桌子、掸灰尘、来回的走动等，显得十分自然、舒畅。我曾问他为什么如此?马先生讲：“你目前阶段不要学我这样，要规规矩矩地吊嗓子，注意口形、气口、吐字；而我巳不是单纯喊嗓、吊嗓阶段，所吊的戏我已经烂熟了，我吊嗓是为调气。……”几十年后的今天、我理解到先生的话是有道理的。他在当时已经把唱的规律掌握住了，并没叫唱约束住自己，可以说达到了自由王国的境界。只有在这种状况下才能更进一步谈到人物思想感情，声情并茂。否则只是一句空话，纸上谈兵而已。