放下案头的工作，仔细地品位着这几位名家的《贵妃醉酒》，油然而生一种境界，那精湛的表演，似乎把我带入了那遥远的年代......
    或许是我最早接触的花旦表演，所以对花旦的表演比较偏爱，说实在的，因为不了解这个戏的内涵，我最早是不喜欢这个《贵妃醉酒》的，现在只依稀记得早年看杨荣环先生的表演，那大段的唱就足以令人折服了，繁重的表演更是让观众痴迷，可惜没有珍惜那杨先生很少露演的机会，现在只能靠淡淡记忆的回味来领略杨先生的风采了。当时雷英在天津青年京剧团的时候，有时贴演这出戏，因为得到杨荣环先生的亲传，所以也很出色，但给我记忆最深的印象就是一个漂亮，当时也是看看热闹而已。
    真正品位《贵妃醉酒》而被它折服的时候，是在整理这些戏曲资料的时候，偶然得到梅兰芳先生1956年日本演出的该剧实况，当年，梅兰芳先生根据周恩来总理的意见，组成了他历次出国不曾有过的强大阵容，带着中国人们的友谊去访问日本，为日本人民演出，梅兰芳当时已经60多岁的老人了，但他的每次演出都是非常的投入，台下不时地爆发出热烈的掌声。那古朴典雅的唱把人们带入了那个时代。由此而想写一篇关于《贵妃醉酒》的文章了，只因为这出戏是中国京剧历史上难得珍品，所以下笔觉得很沉重的，如今面对着这已经搜集到的几个《醉酒》，反复地欣赏着这诸多的名家的表演风范，揣摩着这醉中表现的一种凄凉的美。
    曾见吴小如先生著文说“《贵妃醉酒》有最早三种路数：余玉琴、路三宝和载涛。梅兰芳和筱翠花都是遵循路三宝的路数，后来各自又有所发挥，形成了自己的独特风格。”早年的《贵妃醉酒》表演和唱词都很不文雅，梅兰芳逐渐改革了，所以现在的演出，不论宗那派，都以梅派的唱和表演为基础的，融和了本派的表演程式。
    梅兰芳先生的《醉酒》给人的感觉就是雍容华贵，他的一出场，就犹如一朵盛开的牡丹花，十分靓丽，一下把观众都吸引住了，梅先生的特点就是善于抓住观众。接下了的唱也是突出了雍容华贵的特色，犹如中国工笔国画，古朴典雅。或许是晚年的关系，但觉得梅先生的表演有些去繁就简了。
    筱翠花的《醉酒》主要是突出的“醉”，因为他主要应工花旦，所以他的《醉酒》是“踩跷”唱的，虽然花旦应工，但他的这出《醉酒》完全是按正旦的路子演出的，那繁重的身段表演，只能靠想象和从“筱派”弟子陈永玲身上来领略了，陈永玲的《醉酒》是“梅派”“筱派”结合的，早年他也是“踩跷”唱的，只是晚年因为身体状况而改了，但从他繁重的表演中，依然可以领略到昔日的风采。陈永玲的《醉酒》亮相要比梅兰芳逊色些，他的出场虽然也是按梅派的路数，但表情似乎有些呆滞，给人的感觉好象是早就知道了或预感了皇上今天不能来了似的。
    李开屏《醉酒》的出场，也是十分靓丽，銮架摆出后，她以一个轻盈的步伐出场亮相，面带喜悦，整衣服宽带，把要见君王的迫切心情表现了。那“海岛冰轮”唱的很平稳，不时流露出一种喜悦和那“三千粉黛宠一身”的娇嗔，让你感觉很生活化。
    《醉酒》最宏伟的出场还是夏华达的，他有很气派的场面，先是上以宫娥太监为主的“仪仗队”，宫灯、香炉等一应俱全，满台的光耀，然后上真的“凤撵”，一声“高裴二卿响帘侍侯”撵帘轻起，露出贵妃尊贵体态，端坐撵中，雍容华贵，一副悠闲的姿态。慢慢走出，一身孔雀毛的斗篷，无不显露皇室贵族的气派。这种演出方式是大陆从来没有见过的，接下来的“海岛冰轮......”的唱，也是宗梅派的方式，不同的是他采用了集体舞的方式，也就是说，在他表演的时候，始终有四个宫女在四周陪伴起舞，煞是好看。
    关于夏华达先生。我也是第一次听说，随请教了明原兄，他介绍说：“夏华达的父亲是中国人，母亲是美国人，他在美国出生，在中国长大，解放前就曾以华达之名在北京唱戏，也曾受教於王瑶卿先生，因为他的特殊出身，文革时曾关过多年，80年代初期又以 "反共艺人"之名到台湾，演过《醉酒》、《红娘》、《散花》等，他会画佛像，听说现卖画为生。”
    从内宫到百花亭，贵妃欣赏着一路上所见所闻的景物，无不令她赏心悦目，看到皎洁的月亮，想到自己要见到宠爱自己的皇帝了，一股高兴难于言表：“恰便是嫦娥离月宫”我认为李开屏和夏华达的处理最好，李开屏是用喜悦的神态唱出这一句的，符合人物的此时心情，而夏华达的则是宫娥一起围拢过来，香烟缭绕，贵妃妩媚地在漫舞，似仙女下凡般，后面的“好似嫦娥下九重，清清冷落广寒宫”李开屏用了模拟的下台阶、转身等动作表现了寂寞嫦娥的心情，暗示了贵妃那虽被宠爱但也内心空虚的现实，这就是高明处。
    李开屏的这出《贵妃醉酒》是当初在王瑶卿先生极力推崇下，请了当时已经70多岁章小山先生传授的，关于章小山先生，我查阅了一下资料，记载很少，只是根据李老师的回忆简要的说一下，章小山绰号“一撮毛”，他曾经是王瑶卿先生的弟子，曾经多次随王瑶卿先生进宫演出，细心揣摩宫廷嫔妃的生活，把它溶入到戏中，所以他的《贵妃醉酒》特有内含，也特吃功夫的，李开屏在中国戏曲学校学习期间，深得章小山先生真传，所以她的《醉酒》也很见功夫，刻画人物非常细腻。你看：“玉石桥斜依把栏杆靠”李开屏先用碎步走出过桥的姿态，然后扭身、手臂张开，稍停顿一下，转身、扬臂、打扇、甩袖，再转身亮相，一气呵成，干净利落，满堂的掌声，一直是这个动作唱出“那鸳鸯来戏水”给人感觉在看玉石桥下的鸳鸯戏水的景象，看到“金色鲤鱼水面朝”，又一个叉腰扬臂观看和翻身飞舞及扭身的动作，表现了水中鲤鱼欢快的样子，也显露了贵妃兴奋的心情，听到雁来了的时侯，她先是背影的身子一动，扭身似追逐，扬袖亮相，抖动扇子，轻移碎步，边移动边唱，扇子越动越快，直到“长空雁啊”的“啊”字巧妙地用了一个高音止住，“雁儿飞”一字一个动作，感觉到虽是小小的舞台，却似广阔的天空，李开屏老师最大的特点是她的声音甜美，扮相俊秀，她的声音高而不散低而不闷，此情此景此音，难怪连长空雁也“闻奴的声音落花荫”，真的是给你一个“这景色撩人醉”的美妙境界！贵妃来到百花亭，一个背影一把扇子，轻轻摇动，漫漫行走，把一个娇宠的贵妃此时陶醉的心态都表露给了观众。