《梅妃》是程砚秋先生二十年代的作品。剧中杨贵妃曾多次出场，与梅妃的纠葛主要表现在争风吃醋上；同时也因笔力分散使“戏”不够集中。六十年代，李世济与谭元寿合作，整理演出此剧。整理者杨毓珉把杨贵妃推至幕后，集中全部笔墨塑造梅妃的悲剧性格，控诉了封建制度摧残妇女的罪行，从而提高了整个戏的格调。最近，中国京剧院二团又在排练《梅妃》——这一次将呈现出什么样的风貌呢？

李世济、唐在炘直截了当地解除了“悬念”。他们说：“我们曾多次和杨毓珉同志议过这个剧本。这次改动很大，而不是一般的整理了！……”

是的，剧本再度大改，戏更精炼，立意也更明确了。第一场不再从入宫写起，而直接写其得宠（江采萍被封做梅妃），第二场就写因杨贵妃入宫而失宠，大起大落，扣人心弦。在写到唐明皇携杨贵妃出逃之时，又生发出一个新的情节，构成了令人荡气回肠的第八场——“血溅忠魂”。在这一场中，梅妃由高力士处听到圣谕——命自己也追踪出逃之后，不再象老本中那样处理——匆匆离宫而死于乱兵；而是让梅妃派遣贴身丫环嫣红返回原籍向年迈父母报告自己平安，嫣红又偏偏猜透了梅妃心中的隐密而不肯离去……在忍痛以严命驱走嫣红之后，梅妃从容地香汤沐浴，自刎前写下血书——慨叹自己。既不能横刀跃马，杀敌报国；又不能随王伴驾，以慰君心。高堂父母，不能奉养，芸芸众生，忍看流离！你生有何益，死不足惜……”李世济扑上全部心血和功力去表演，涌现出巨大的艺术魅力。

关于这出戏的唱腔处理，其基本态度及做法是运用程派声腔的种种特色，又考虑到新时代观众的种种需求，谱写了新增的唱段；而为了保持梅妃在全剧唱腔中的完整性，对程先生那些脍炙人口的老，唱段，也加以必要的整理……

对待流派剧目和唱腔，如果原封不动或小修小补，是既无“风险”又省气力的。而李世济和唐在炘一刻也未曾忘记1959年，在程师逝世周年纪念活动中，周总理的面嘱：“流派要随时代发展而发展”；近几年，他们在继承与革新相结合的大步伐实践中，获得了更多的观众，其中不乏是头回看京戏的黑发人！