一、戏曲中武生的重要地位 众所周知,戏曲对唱、念、做、打多种舞台表演方式进行综合运用,是一种综合型的舞台形象表演的艺术,虽然其是表演的方式是固定且走程序化,但戏曲艺术的表现语言却是多彩多样的。正所谓“无规矩不成方圆”,所以,戏曲的表演也必须按规范进行。戏曲中的武生行当就是一个突出的例子,他们在正在学习一出戏之前,必须进行严格的基本功学习,这些基本功的训练包括脚步、圆场及手势运用等,最 后把这些稳扎稳打的基本功充分运用到戏曲表演中,使戏曲表演优秀且活灵活现,才能进入戏曲舞台,整个过程严格规范,都是按部就班规规矩矩的进行的,绝对不能因急于求成而使舞台表演不到位或者是漏洞百出,这一戏曲学习的过程是没有捷径可以走的。目前有一些剧目的演出,并不能让观众眼前一亮耳目一新的感觉,看着总有种平淡无奇的感觉,经分析得知这是由于这些演员急于求成,戏曲的表演基本功并没有很牢固或者是刚学会一出戏,还没有把这出戏熟悉透彻了解清楚,就急于进行舞台演出;再有一种分析的结果就是一些戏曲爱好者对老一辈艺术家的经典之作爱不释手,想从录像带中学习到了前辈的成功,但他们只是学习到了“形”,却没有领悟其中的“意”,即是并不知道这个人物的表演为何要这样表现,不能体会这个人物当时的心理心情,只是一味把艺术前辈们的动作外型表现出来了。
二、武生表演应具备的基本功 在戏曲表演中,优秀武生具备稳扎稳打的基本功是其进行舞台表演的基础,他们要认真学习和掌握戏曲基本功的每一个细节。这些基本功是武生进入舞台表演的前提,并且是没有捷径可循,想成为一个优秀的武生,这些基本要求必须稳扎稳打。武生在进行表演时的手势、步伐、眼神和表情必须到位,才能把所表演的角色内心的喜、怒、哀、乐等准确的表现出来,这优秀武生演员的基本功,也是让观众耳目一新、符合其审美需求的基本要求。
三、武生表演需要的技巧 第一,武生必须具备扎实的基本功,与建筑物的地基相似,扎实的基本功只是安全顺利地进行舞台表演的前提,即使有了基础的保障,但属于“地上部分”的舞台才是观众最后看到的结果。武生那良好的基本功力只是将一出戏曲表演所需要的动作与形式依靠自身的舞台经验与表演能力固定有序的表现出来,但是,在武生表演必不可少的打斗的场面中,武生不仅要把步法、手势充分的表现出来,而且一定要运用良好的技巧手法,在武生的表演格斗中,要把现实格斗的准、稳和狠充分表现到位,充分发辉出真实、火爆的场面。否则那玩耍似得的格斗表演不仅不能有效体现戏曲的艺术美,而且更加不能符合观众的审美需求。 第二,武生演员的表演的合格要求就是将人物的特征充分地表现出来。戏曲表演,只有让表演无限接近真实,才能从心底感到观众。在舞台上,武生要准确的把握所饰演人物的精、气、神以及富有特点的外在形象,并将这些特征充分的表现在舞台表演中。 第三,武生掌握表演的合理的运用方法和技巧。武生演员在戏曲表演中所饰演的个角色形象,其本身就是构成戏剧艺术的重要的基本元素。武生演员要在具体的剧本的情节的基础上,充分发挥自己的动作、语言、表情等方法和技巧,将剧中人物活灵活现的演绎出来,仿佛将其所饰演的角色活化在现实世界中,让观众有身为剧中角色的感觉,把剧中人物的思想和情感以及心理活动完美的表现在现实社会中,这才是整个戏剧的所要演出的效果。
四、武生表演要达到的境界 武生只具备良好的基本功和技巧经验,就只能把剧中人物近乎完美的表演出来,要想将武生所饰演的角色发挥到极致,武生就必须达到一定的境界。戏曲表演中武生的武打格斗的技巧多种多样,它似杂技却不是杂技。武生要将一个活灵活现的角色充分表现在表演中,光是技巧是不行的,表现奖角色的内心活动和思想完美表现出来。将武生基本功的身段、手法以及技巧充分的在舞台上表演出来,才能将舞台武 生形象发挥到极致,达到一定境界。将基本功中的快准狠充分表现出来,结合塑造的形象以及服装上的美,再加上人物角色的精神面貌神韵合一表现出来,才能让武生的舞台表演更上一层楼。
五、结语 戏曲中武生占有重要的地位。一个合格的武生需要具备扎实的基本功底,然后具有戏曲表演的技巧,才能融入到戏曲中去。将戏曲中的场景现象给观众,迎来观众的喝彩。武生的表演能够提升戏曲的表演效果,特别是在老戏翻新的上面,需要特别注重武生的表演。将戏曲的武生表演上升到艺术的境界,才能够赢得观众的认可。
参考文献: [1] 袁远. 京剧武生表演艺术赏析[J]. 大舞台,2011(07):32. [2] 张振宇. 津门舞台父子兵. 记京剧表演艺术家张世麟,张幼麟[J]. 天津市社会主义学院学报,2008(04):45-47. [3] 蔺湘谦. 秦腔武生表演艺木的审美特征[J]. 戏剧之家,理论版,2012(03):27. |