戏曲表演好比“猴皮筋儿”，可伸可缩，富有弹性，或曰可塑性。做为戏曲导演，应当充分认识和发挥这一特性。就拿人物塑造来说，在不改变剧本的主题和人物的基调，不损害舞台艺术整体构思的前提下，导演可视演员的条件，对同一角色作不同的解释和处理。

比如中国京剧院四团演出的《春草闯堂》，原来扮演小姐李伴月的是张曼玲。她是程派青衣。我们要求她在唱上是程腔程味儿，但又要具有喜剧风格，要她塑造一个聪明沉稳、胸有城府，遇事虽要丫环春草想办法，但必经思考而亲下决断的小姐形象。

1978年重排，小姐改由梁幼莲扮演。梁是花旦，我们要求她用程腔但可以不唱程味儿。在表演上强调温良敦厚，与春草的人物关系解释为；虽名系主仆而实为闺中密友，春草遇事亦敢于代其做主。例如第五场，春草为救薛玫庭而冒认他是相府要当面与小姐贵婿，胡知府对证时，李伴月唱“一霎时好叫我犹豫莫断”。张唱，其神情，身段是独自思考；而梁唱，其表演改为小姐向春草要主意。同样台词，味道不同，这就是因人制宜。

对于排演新戏，我既反对“急就章”：突击赶排，粗制滥造；也反对“样板化”：一经上演，立即定型。我主张常演常新。一是熟戏要当生戏演．要在每场演出中保持新鲜感，严格掌握分寸，切忌演“油”了或演“过”（过火）了。常见有的演员。一个戏演熟之后，不是“偷工减料”，就是乱加身段；或是某一唱腔、某一表演曾博得掌声，就死乞自赖地“卯劲儿”，非“奔下来”不可。殊不知，矫揉造作、哗众取宠，则必流于媚俗而乏味。二是新戏要当老戏演。在长期舞台实践中，不断切磋琢磨，加工成精品；也允许演员作符合人物和情景的尝试．以期形成不同的表演流派。

例如《杨门女将》里的杨七娘，在京剧传统戏中不曾出现过。但老戏里有杨七郎，我们就将七娘当作七郎的影子来塑造。我曾设想。七娘左手使枪．右手持鞭，但由于原饰七娘的演员大枪耍得好，我不忍割爱，因此枪里加鞭的设想从末付诸实践。今后如有问津者，何妨一试!