京剧生行的表演艺术家，一专多能者甚多。远者勿论，近儿十年中，如高派创始人高庆奎不但能演谭、汪、孙、刘各派剧目，还能演铜锤戏《铡判官》、《断太后》之包拯、《刺王僚》之王僚，老旦戏《掘地见母》之姜国母、《打龙袍》之李后，武生戏《连环套》之黄天霸。周信芳则在老生、武生、红生各戏之外，还能演花脸戏《铡美案》之包拯，《战北原》之郑文，小生戏《白蛇传》之许仙、《凤仪亭》之吕布、《火牛阵》之田法章(唱念用大嗓，做表宗小生)，丑角戏《普天乐》之油流鬼。李桂春不但艺兼京、梆老生和黄派武生，还能演花脸戏《打銮驾》之包拯．《盗御马》之窦尔墩、《三江口》之张飞，武旦戏《巴骆和》之九奶奶。赵如泉本工老生，兼能武生、小生、红生，更擅武丑，花脸，他在上海共舞台长期演出的连台彩头戏《杨香武与欧阳德》及《济公活佛》基本都是丑角，而在星期天日场常以《七擒孟获》之马岱，《高平关》之高鹞子、《红梅阁》之裴生三种不同的行当前后演出，有时更以《打堂》之秦灿、《铁笼山》之姜维、《别窑》之薛平贵，穿插于其他节同之间。东北的唐韵笙除了“贴片子”戏之外，一切行当几乎都有他的代表节目，如老生戏《徐策跑城》、《好鹤失政》、《闹朝扑犬》，红生戏《屯士山》、《古城会》、《水淹七军》，小生戏《二子乘舟》，勾脸武生戏《铁笼山》、《艳阳楼》，花脸戏《双包案》、《绝龙岭》、《十二真人斗玄坛》，老旦戏《全部目莲救母》(带“十鬼抛叉”)，彩旦戏《拾玉镯》(带“耍烟袋”)。这些位艺术家才长心细，思想开朗，见多识广，领悟力强，敢于尝试．敢于钻研，敢于发展，敢于创造。所以他们的多方面的舞台成绩，观众欢迎，同业折服，既不薄为反串，亦不视为应工。他们郑重其事地演，观众也郑重其事地看。

我认为这也是一条发展京剧艺术的康庄大道。尤其在大量创作新编历史剧和现代戏的今天，演员能以这样的才能，这样的胆识，这样的魄力。一专多能地恰当地塑造出各式各样的新的人物，有利于发展京剧事业者至巨。可惜，现在的剧坛上，这样才长心细，敢于尝试者太少了。更可惜的是，老辈凋零，楷模已失，侈口谈之，难得兑现。侥幸尚有一位寿逾八旬、宝刀不老，当年与周、李，赵、唐同时驰骋，现在依然健在的赵松樵，光耀津门。

 我与赵松樵兄有几十年未晤面了。回忆我带领李玉茹的“如意社”剧团到上海黄金戏院演出的时候，在一场岁暮义务戏中，看到赵松樵与林树森合演的《白马坡》，他以写实的艺术形象，塑造了揉脸粘须的颜良这个角色，使三停大刀．工架身段迥异传统，演来似无特色。及至关羽的青龙劈下，松樵原地起“范儿”，摔了个四条棒儿单摆浮搁的扔刀“锞子”，高及数尺，飒然而落．如秋风疾掠，桐叶轻飘，稳而有致，及地无声。我看过多少次“斩颜良”，从未见如此绝技。

戏后，我与赵桐珊闲话及此，桐珊介绍说：“松樵来这路活儿，久负盛名。还有一个‘绝锞子’在《活捉潘璋》里，他演的潘璋，扮相仍遵传统，勾紫脸，戴黑满，能在高台上迎着关羽的亮相起‘范儿’摔锞子，锞子落地，甩盔，抖甩发，同时黑满髯口上扬而直落，平铺脸上，遮住面孔。至于他演《三江口》的张飞，赤膊穿卒坎，腰腿矫健，跺泥劈叉，反蹦子上马，绝技更多。”从此，我把赵松樵的武功绝技，深深地印在心里。那时，他搭大舞台的连台本戏班子，在一个星期天的戏曲广告里，发现他日场主演全部《云罗山》，一切关目与梆子原本无异。《云罗山》是我青年时代看晋剧名小生王小旺看得入迷的一出好戏，异地重逢，惊喜何似。喜的是在我认为久已失传的《云罗山》而山色依然，惊的是赵松樵尽管有武花脸的绝技，怎能“行有余力则学以文”地怡然演此?我召呼我的学生储金鹏，托大舞台的案目，买到两张戏票，克时而往。

 长达三小时的《云罗山》，看得我神凝目瞠，屏声静气。直到“过山”以后，松樵卸了主角白士永的服装，再扮一个番王，显示武功的时候，我才低声对金鹏说：“赵先生演的，完全是梆子的路数，十足的梆子技巧。有些功夫，比梆子演员还磁实，有些做表，比梆子演员还细腻。你看他，在‘卖斗’那场里的安详台风，文雅气质，万万不会想到他是擅演武花脸的!再看他，在‘杖责’那场，戴着那缕又长、又重的‘倒栽甩发’，就象头上有轴儿似地驾驭着它，挥舞着它，前甩后甩，横扫斜扫，左旋右绕，上矗于空，下打台板，还要迎着白士永父亲白老儿的打棍走‘吊毛’、翻‘抢背’，这些繁难多采的技巧，没有幼工是不可能的!再看他在‘过山’那场，冷极而颤，颤极而僵，僵极而神经错乱，用脚底下的碎步，头顶上的披缕，衬托着手挠指划，目语眉言的表情，这就是术语所说的‘化魂儿的身段，出了壳的做派’，多么真着，多么明彻l我真不解，这位擅演颜良、潘璋的赵松樵，何以能挟泰山而超北海，恁般文雅地攀上了云罗?！”我怀着这个问号，归寓后仍求教于桐珊兄，桐珊便介绍了松樵的身世。原来松樵初学梆子小生，后改京剧老生，兼演武生，才华恣即，触类旁通，红生关羽戏和文武花脸戏也囊括在他的艺术之府。

桐珊即芙蓉草，坐科“三乐”，才艺双绝，久傍名宿，所视者高，所许者少。从他口中，称赞了松樵的才长艺广，自是信史。后来，在一次宴会上，即由桐珊介绍，得识松樵，并蒙他亲笔书赠张飞剧照，酬我葵倾之忱。从此，他只要演个人的代表剧目如《徐策跑城》、《古城会》等，我都摒挡一切，寓目为快。

赵松樵的才长艺广，不仅仅表现在他主演的老生戏、武生戏、红生戏上，我最折服他演的那些辅弼角色。赵如泉在共舞台开演了全部连台《宏碧缘》，松樵饰演余千，“四望亭拿猴子”、“灵堂摔骨殖坛”，“四杰村救骆宏勋”、“行船审私娃”、“大闹胡理店”等等重要关目，他都能在主角骆宏勋和鲍自安的戏文间隙中，恰当而又细致地以一謦一欬（指咳嗽），一动一瞬，升华得剧脉清晰，剧情生动，如画家以“金刚杵”单笔勾勒，霍醒全局。所以他在上海剧坛上，有标准余千之称。

 同样的艺术魅力，也表现于他与赵如泉、刘文魁合演《高平关》的郑子明等角色上。《高平关》原是传统剧目，主角高鹞子属铜锤工，副主角赵匡胤属红生工，原没有郑子明这一人物。赵如泉演此，增添了郑子明，可能是沿袭连台本戏《飞龙传·三大亨》而来。在“进关”之前，赵匡胤与郑予明有一场描写性格矛盾的小场戏，松樵已然塑造得有血有肉；而“进关”之后，面对高鹞子，明借他的项上人头而又不能开口，暗取他的“六阳魁首”而又不敢抽刀，这是一场在隐蔽矛盾中而又显露矛盾的好戏。赵如泉扮演的高鹞子，刘文魁扮演的赵匡胤，以唱工表现矛盾的发展，所谓“唱足输赢”(上海观众欣赏京剧的术语)，而松樵的郑子明就在这雨急风骤的唱工同时，伴应着气氛的需要，磨拳擦掌，抚鞘摸刀，刀出鞘而复敛，刃虽藏而复明，同时又回应“进关”之前赵匡胤的谆谆嘱咐，做到了小心翼翼而又难克褊急，表现了眉高眼低而又目眦发指。这一个重点场子，得到松樵的细致表演，衬映生辉，称得起是“情”、“理”、“技”三结合的“黄金点”了。因而想到上海的连台本戏，绝非象一般人贬为“外江”那样地粗陋低俗，在新编的情节中，确有些地方做到了芙蓉出水，一遍清新，而在因袭传统的情节中，偶有增删，也能有旧宝新莹，霍然醒目之感。《高平关》之加入郑子明，得赵松樵而演之，正是个有力的例证。

一九四六年，我应上海天蟾舞台之聘，为唐韵笙编排剧目，从而得与松樵同班共事。当时，赵松樵曾以其出色表演协助唐韵笙，演出了一些戏。使我印象很深的，是他与唐韵笙合演的《双包案》。唐饰真包公，赵饰假包公。真假会面一场，全遵何桂山，金秀山的传统唱法，一对一句地唱西皮导板，原板，难得的是松樵就用唐韵笙的调门，游刃有余地唱下来，每唱一句，唐韵笙得个阖堂好儿，松樵也得个阖堂好儿。尤其是那句“老夫威名谁人不晓”的独特行腔，松樵唱得有棱有角，挂韵带味，赢得上海观众的热烈欢迎。最后起打，松樵特制了一副新的服装，头戴蛇盔，蛇身下缠于肩背。用双刀开打，以骨腾肉飞之奇，极鹘起兔落之致，几番亮相，无不新颖。用他自己的话来说：“演精灵角色，不妨左胳膊右腿地摆出别致的像儿。”实则他的见解，正和郑板桥的题画之句“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也”是一脉相通的。

这一时期，我与松樵在一起颇得畅谈之机。他对于编剧、演剧、塑造人物、创造扮相，经验宏富。如数家珍．至今思之，辄觉获益匪浅。我虽与他暌隔多年，可喜他年事虽增而廉颇健饭。今在津门，希望他把自己一生的舞台生活和多年经验，笔之于书，普泽后进。更希望有志于更精确更生动地塑造新的舞台人物的演员，咫尺程门，及时立雪。

人物简介：

赵松樵（1900-1996），艺名九龄童。七岁随父学戏，八岁登台演出。几十年来足迹遍及江南、东北、山东等地。

赵松樵工老生．兼演红净、武净。他功底扎实深厚，不仅文武昆乱不挡，而且能演各类不同人物。他的文武老生戏功架稳练，韵味苍厚，《百凉楼》、《木兰关》，《刀劈三关》、《汤怀自刎》、《南阳关》、《徐策跑城》、《连营寨》等，都是他的拿手戏。赵松樵在艺术上有继承又有发展，博采众长，自成一家。

粉碎”四人帮”后，赵松樵重返舞台，曾以八十高龄演出《徐策跑城》、《逍遥津》、《斩颜良》等。

1986年加入天津市表演艺术咨询委员会，多次以高龄参加各种演出。最后一次参加演出时是九十高龄，与山西省京剧团主演李铁英、陈云超等合演《古城会》《斩颜良》《大溪皇庄》等剧。

图片依次为：

赵松樵扮演的颜良（李崇戍摄）

赵松樵早年饰演狄仁杰

赵松樵饰演徐策